中新网北京10月25日电（记者 高凯）从种田➕游戏的全新故事，到田园牧歌式的质朴唯美画面，再到亲切直白且颇具意象之美的叙事，《田耕纪》甫一亮相便以自身独有的味道在这个10月的荧屏刷出了强存在感。

中新网记者切入幕后，专访了《田耕纪》剪辑指导、联合导演张书蘅，在她看来，这部新鲜吸睛剧集的最大魅力或者更在于“治愈”，“一花、一草、一粥、一饭，我们希望镜头中的每一个细节，都能带给观众充满生活质感的美，能够通过剪辑呈现出一种自然的呼吸感”。

《田耕纪》通过游戏穿越，以农耕生活为背景，围绕着种田经营以及农家日常生活展开情节。新颖的题材和不落俗套的剧情让该剧受到了来自观众和市场的关注。张书蘅说道：“一直以来很多人都说种田文格局小，不是那种强情节的剧，即没有国破家仇，又没有家族争斗，也没有太强的商业性，她所呈现的不过是一些古代寻常百姓的生活百态，家长里短，它有很多界定模糊的地带，每个人、每件事也并不是非黑即白，那怎么让这部作品的格局变大？其实我们在创作的整个过程中一直在思考在调整，尤其作为面向观众最后一道工序的剪辑环节，更需要想清楚呈现给观众的到底是什么？当下，网剧受众更趋于年轻化，对于观众，既要让他们有一些喜闻乐见爱看的东西，还要用我们自己的态度，主创的态度，导演的态度去引导年轻人获得健康的生活观念。最终我们梳理出一个核心，这个故事最大的意义在于治愈，这个点一旦确定，在创作和剪辑台上的工作就有了明确的方向。”画面唯美，剪辑不留痕迹，人物服饰造型的色彩和质朴更加的细腻。我们没有办法在叙事上大起大落大开大合，或许只能在细节上让她更丰富，以小见大，化繁为简，用更直白简洁的方式将故事展现给观众。事实从最终呈现上，《田耕纪》在叙事上的自然朴实确实达成了其直面观众时的亲切友好。

简洁不意味着简单，上线没多久，“《田耕纪》的空镜”就登上了热搜榜。从沉甸甸的麦穗到斑驳的阳光，从屋檐的雨滴到袅袅的炊烟，房中的肉案、姜蒜……观众感叹，“《田耕纪》的空镜是如此令人舒适”。

“其实我们在拍摄的过程中，赋予空境更多的就是赏心悦目的视觉传递，以期找到治愈的方式与年轻观众共鸣，于是大量的拍摄了很多非常好看的风景、物态，还有很多极尽其详的关于柴米油盐的各种细节。”张书蘅直言，面对这些材料，剪辑的过程像是烹饪，“配合剧情中的家长里短，是是非非，最终的成品是力求让这些生活琐事呈现出人们平时容易忽视的质感。一切简单，但美得实实在在，希望观众由此能停下脚步，看到这些生活琐碎细节的魅力。”

张书蘅强调，带来治愈节奏的同时，这些空镜绝非脱离叙事的存在，在进入后期剪辑的环节，我们又利用了很多设想之外的镜头，重新赋予了它很多新的意义，让一些唯美的植物生长，参与了剧中人物生长的心路历程，比如，连曼儿穿越到游戏中去，我们运用了很多延迟摄影、花草还有小溪的倒转，其实是寓意她进入到游戏的一个重启时刻；包括每次连曼儿遇到家庭琐碎的危机时，又用了很多蜘蛛织网的画面，让观众暗暗感受到一张大网已经扑向主角本身给他带来的危机、压迫、暗流涌动的感觉。这些绝非仅仅是美的画面，我们希望做到剪辑台上的花、草、粥、饭皆入戏，参与到叙事当中，而在这个过程中，依旧坚持治愈是最终目标，这所有的表达也力求亲切且直白。”

谈及《田耕纪》里颇具存在感的动物演员，张书蘅笑道：“它们以拟人化的形态参与，一方面可以令剧情推进更有趣、更温暖，另一方面也是对游戏氛围设定的呼应。但是，它们可不是好演员，它们不会按剧情表演，于是，在剪辑台上怎么让它拟人化，就要在大量的素材中找动物的表演状态，它的一个抬眼，一个转头，只要发现它有一些拟人化的表演就强化这个情绪，连贯起来，靠剪辑帮助它们完成‘准确表演’，突出动物演员其实也是在为我们的核心表达服务”。

“服饰造型方面，我们也进行了最适合自己的选择。”张书蘅介绍，创作初期洪泠导演就已经有了她自己的画风判断，在我们的研讨中，我们希望对于古装剧，服装造型上能有一个新的突破，她可以区别于以往我们看到的寻常人家所呈现的粗布麻布灰黑白的刻板印象，所以最终和造型指导敲定了方案：纯而不艳、灰而不脏的大地色，且用细麻面料。如：水龙吟、太师青、牵牛紫、美人焦等等中国传统色系，这些经过千年沉淀的色彩，在秋冬季的田间、地头，不经意间浸入人心。这个也是围绕“治愈”所做的一个突破”。

于是，在“治愈”的核心之下，处处用心的《田耕纪》在看似轻盈琐碎的话题中，以某些经验与情感的如实表述与年轻观众迅速达成共情、共鸣，成为此间荧屏一道别样的风景。

在张书蘅看来，当下的网络环境、观众越来越高的接受度，都给创作者提供了更大的创作空间“每一个作品都有她独特的风格空间去探索，我不希望被某种风格定义，而是能为每个新鲜的题材找到最适合的表达路径，做好一切准备，把未来交给未来”。