——小记“周可奇、陈戈跨界笛箫音乐会”

文/冯知明

不知什么时候，武汉三镇有了诸多微型剧场，这些剧场设计别致，风格不拘一格，一般配有五十或百多人的席位，很紧凑，演员和观众面对面，形式生动活泼，互动性强，渐而受到推崇。

我曾被邀请搞过脑洞大开的“头脑风暴”活动，也曾看过小型话剧，还有年终总结会议也在此处进行过。微型剧场在国外较为普遍，它多少有些承接高雅的功用，近年来，国内的艺术家以出国演出为荣，我因为与外交使馆有些关联，多次去观看过这类剧场艺术家的作品，皆是高雅之至，但观看的外国人并不多，估计赠票多送给华裔和留学生的缘故，出国演出多是顶级的音乐盛宴。尽管本人无法了解音乐高雅的内涵，但那种氛围极有感染力。但有一次，中国话剧团在柏林演出话剧余华的《活着》，获得空前的成功，那是一个在柏林三层的小型剧场，外国人极多，我注意到他们正装出席。剧场屏幕上用中德两国文字播放台词，演出效果不错。演出结束后，演员三次谢幕，获得观众长时间的鼓掌，我那次同样把手双击麻木，历史的真实、艺术价值和演员娴熟的台词功夫，确实值得赞赏。

远一点说，二十世纪九十年代中期，我曾观看过一对德国男女合作的流动剧场，至今理解为类似国内的脱口秀，当然还有流行歌曲，游走在德国各地的一些微型剧场。这对德国男女生育一个女孩米拉，周岁时我注意邀请函署名为父名加母名等于小孩米拉名，严格来说，算不上正式婚姻，也是一种生儿育女的男女合作模式。

还有一次，在德国的一个边陲小镇，记得这个镇子有成吉斯汗军队在此驻留的标示，是不是这个“上帝之鞭”挥舞到欧洲最远处，就不得而知了。我曾随使馆的代表，到这里观看过一次小型演出，是一位华裔德国人与当地人合办的一个小小剧团，这次观看的几乎全部是小镇德国人，他们依然正装出席，礼貌而有次序地，演出尚未开始，他们在公众场合交头接耳小声议论，不会像我们国内有些场合如菜市场般的嘈杂。

以上我对微型剧场的全部印象。

观赏这样一场金秋音乐会，演奏者之一的陈戈要邀我写出感想。还以他曾为我的长篇小说《生命中的他乡》写过书评《从〈生命中的他乡〉看云梦泽蛟龙三渡劫》来索讨文债，其实，无须他讨要，我因有全新的体验，有感慨要发。

这个金秋，是第一次受邀观看音乐会，即“周可奇、陈戈跨界笛箫音乐会”。这是一个微型剧场，约莫五十至六十人的座位，地址在武昌和平大道上的绿地缤纷城二楼然也剧场，这个“然也”之名，颇有文化意味，告诉进剧场的人，你的选择是对的，不错的，给人以自信满满。第一曲名《因武而昌》，用音乐叙述着这座江城的历史，它从武昌城迄今已有1800年，如要上溯，则应从西周盘龙城算起，就更加久远了。经历多少岁月，跨越一个个王朝，逐渐扩大，成为武汉三镇，鼎足而立，因武而昌。现在这座饱经沧桑中部的大都市，依然气势如虹。

两位演出者，周可奇先生是武汉音乐学院的教授，我国中南地区首位竹笛硕士，全国的最高奖“金钟奖”，湖北省的最高奖“金编钟奖”“楚天文华奖”“长江之春作品奖”等项获得者；而陈戈先生则是毕业于这所名校，成为这座城市的著名主持人，后自创音乐工作室，去光谷动漫产业创业，中传互动声态音乐CEO等职，疫情期间联合创办武汉光芒室内合唱团。此刻，然也这个微型的舞台上，聚光下的右边周可奇持箫而立，身边音乐架上排着一排长短粗细不一的笛箫，台面上放着一个历史的见证者——埙。左侧陈戈先生，乐器则要一些，钢琴、合成器、长短不一的两个话筒。不用多言，这已代表了这场音乐会的特质。

埙有八孔，从幽远的盘龙古城响起来，慢慢的，笛声悠扬，引出远古这片土地上的先民辛勤劳作，继而，电子乐器，节奏感十足，观众仿佛听到先民南迁，云梦古泽，水波荡漾，荆楚大地，楚人赶着牛车一路前行，筚路蓝缕，以启山林，就在这块蛮荒之地，创建了强大的王朝。箫声和电子合成乐器激越的响起，金戈铁马，尘土飞扬，三国时代，枭雄割据，英雄辈出，孙大皇帝，因武而昌。水乡泽国，长江汉江，滚滚东逝，一时多少豪杰，周陈组合，如泣如诉，用他们手中的乐器，把观众带入沧海桑田演变的历史中。辛亥革命，武昌首义，“奔腾急，万马战犹酣。”音波回荡，民族危亡的激越之声又起，隆隆枪炮，响彻云霄，空中鏖战，血溅大江，“保卫大武汉”成最高音符……刚刚坐定的观众，便被这段音乐谱写的历史深深吸引，一曲而终，沉浸在江城漫长历史不能自拔，一时场地静默，继而响起热烈的掌声。

开篇大赚。

演奏者最为高妙之处在于，尽快让听众从历史回声中“脱身”而出，让观众自然过渡，用“故乡”之情唤醒大家。“我骄傲，这样的江城是我的故乡，”于是，陈戈用春夏之际多雨的沙沙声，让观众驻足江滩，眺望如梦如幻的东逝之水。音乐里的故乡，柔情似水，悠扬的笛声，微风拂面，春回大地，杨柳依依。

我收到邀请函后，一直对跨界音乐会充满好奇，下一个曲名《黄鹤楼下》，似乎可以完整的解答，黄鹤楼这座名楼，是因武而昌这座城最为重要的地标，历史上多少骚人墨客，在这里留下千古绝唱。而此刻的陈戈用他那浑厚的男中声讲了他在故乡的一个青涩往事，懵懵懂懂的中学生陈戈，每日乘坐605的巴士来往，他时常见到了一个小姐姐与他同坐，心生欢喜之心，却羞于表达，这样过去了好久，有一天因车内拥挤，把他和小姐姐挤在一起面对面，他对她羞涩的一笑，也得到甜美的回笑，故事就此戛然而止。这个故事让所有人心中一动，因为所有人皆有同样的体验，只是陈戈的故事凑巧发生在黄鹤楼下，就有别样的韵味，还有他玩弄于手中娴熟的乐器，与他往日的情感交织在一起，色声香味之中使人感受的诗情画意，还有一丝淡淡的失落。当笛、箫交织而起时，陈戈浑厚的嗓音缓缓吐出：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼……”

周可奇先生显然要奔放许多，在《亲爱的》一曲的开场白中，他便大声对着台下观众席呼唤自己“亲爱的”，他们青梅竹马，总角之交，有个小小的细节是两个青春少年去存钱，他们恋爱了，就要海誓山盟就要白头到老，就要从爱情生长发端处，慢慢的攒钱，两人梦想着人生最为高光的迎娶。这样的情意，与陈戈那青涩情愫更是对比强烈。

因此，观众反映强烈。

魔音之作变幻无穷,武昌黄鹤楼下有个《粮道街》，是武汉三镇小吃云集之处，整条街香飘四溢，聚集了人间烟火，先是由周可奇的小笛之乐牵引，再由陈戈奏出热闹繁华的场面，热气腾腾的街道，人来人往，欢声笑语，人们大块朵颐，音乐之声撩得我谗虫从腹腔而出，忍不住双唇吮吸几下，胃口大开。城市里生活的人们早已忘了饥饿之感，这次被周陈组合的音乐唤醒。

从大开大合的历史，进入小情小爱的小我和故乡之中，再进入高潮的家国情怀之上，跌宕起伏，可谓一波三折，用音乐写实之法，将场景描述得如此逼真，我在他们诗一般的讲述之中，以及吹拉弹唱细腻描述之中，微闭着双眸，耳边生风一般的让我脑海里呈现了漠北、朔风、茫茫草原上那秉持汉节，忠贞不屈的苏武。

小情小爱是我们自身的感受，那么大情大爱则应是宗教情怀。如果这句话让仓央嘉措大宗师听了，他会怎么说？此刻周可奇正在阐释这位大宗师人生过往，两位音乐家开始一场用音乐与大宗师隔空对话的《那一世》。我身旁的一位写诗的朋友，心念电转，将大宗师的名诗录下发给我：“转山转水转佛塔，不为修来世，只为途中与你相见。”

上文讲过，小微剧场最优的特质，就是演员与观众面对面的互动。周陈组合，显然极为重视，这个音乐会，就有两次生动的互动，一次是观众出题，由他们即兴演奏，最后一排的观众，出了“奇幻”两字，显然让他们为难了，依然娴熟地演奏起来，我听出了《天龙八部》配乐的元素，武侠之配曲，这倒是恰如其分的表达。随我而来一位懂音乐的朋友出了“秋恋”两字，此季正为金黄色的秋天，俩人同时说：“好奏”，曲调很快把观众带入金秋，满场饱满的果实，发出阵阵清香，真是妙也哉。还有一个周陈组合互动，要求观众互击“达、达、达达”的节拍，全场观众响应，只是拍击有误，全场笑声雷动，好不开心。

本人见证了陈戈作为音乐人的成长，也见证过武汉光芒合唱团的创办，他们不屈不挠的探索，正是我们这个时代需要的。中国几千年来，是一个极注重礼乐的社会，当下强调平等，一直致力于消除阶层的差别，现在却社会层面的裂缝越来越大，人与人之间隔膜渐深，人的戾气愈重。古人深知“礼”造成了社会的不平等，强调“乐”来和谐人生，以礼乐来治国，才能平稳过渡。而今我们当下，绝不缺乏音乐，但失去了“乐”来成为和谐社会的功能。周陈组合，跨界音乐，则是一次重要的尝试。

特别是周可奇的演奏，指法干净，气息流畅，音色醇美而富有激情。他不但研习竹笛，在箫、埙、巴乌、口笛、排箫、葫芦丝等民族吹管乐上均有造诣。陈戈则在作词作曲以及钢琴领域所获得的成果和建树，让这个组合成为绝配。

楚人留下浓郁音乐的传统，有成语为证：“阳春白雪”“下里巴人”。下里巴人是音乐大会，必在空旷的广场进行，一人唱而千人合之，而阳春白雪则是一歌而三五人合，这是高雅之曲，也许就像我们在然也剧场进行音乐会。可是用我的朋友的评价，这样的音乐形式新颖别致“接地气”“必会吸引人。”如此说来，然也的演奏，应该是一场介入阳春白雪和下里巴人之间的音乐会。

我想独特就具备生命力，周陈组合必将风行开来。

2023年10月29日 翠柳街1号院

作者简介，冯知明出生于湖北省汉川市，南京大学中文系毕业。1984年开始文学创作，曾发表了《扭曲与挣扎》（长篇小说）、《百湖沧桑》（长篇小说）、《四十岁的一对指甲》（长篇小说）、《生命中的他乡》（长篇小说海外版）、《楚国往事》（历史随笔）、《楚国八百年》（大陆简体版、海外繁体版）等作品，另有一套三卷《冯知明作品集》——《灵魂的家园》《对生活发言》《鸟有九灵》，台湾版散文集《童婚》，任3D动画片《武当虹少年》1、2季（52集）总编剧。其各类作品共计500多万字。