看见力量
火山云直贯向上，闪电穿梭而出，占据视觉中心的气象景观与点缀隐现的城市灯光形成对照。
菲律宾摄影者拉格托（ Domcar Calinawan Lagto ）的瞬时捕捉，与法国摄影大师布列松（ Bresson ）的“瞬间美学”理念一脉相承，其快速定格，展现出了常人难以得见的强大自然力量。
自然力量，转瞬于不可触及的遥远天际，给人以感官震撼，它亦隐秘在不经意的水边一隅，为观者带来精神抚慰。拉脱维亚摄影师哈拉尔兹（ Haralds Filipovs ）安度丛林一夜后创作出的《孤独》（ Alone ），正是对自然之力另一个维度的细腻表达。
《孤独》与美国传奇摄影大师亚当斯（ Adams ）的经典作品《月升》（ Moonrise ），有着相近的画面构成与沉静意蕴。有所不同的是，亚当斯刻意去除掉颜色干扰、着重强调光线观感的创作方式，使得画面物像客观而冷峻；哈拉尔兹的《孤独》则着意于自然的静谧与和谐，他以油画般的沉着色调，将自然本有的温和之力，悄然蔓延到了作品之外。
极致的自然力量，孕育极致美学，如美学家宗白华所言：自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。不过，自然并非人类视野所及的力量的全部，现实世界里，力量无处不在，美学亦如此。
城市的柔和夜景，飞鸟振翅时的轻盈姿态，一次充满爱意的亲吻，一束花的默默绽放...我们周遭的细琐与丰富，勾画出了这个充满力量的多彩世界。面对世界的多彩，布列松和亚当斯等摄影大师的观念与经验依然有效。与此同时，受所处时代影响，创作者的需求已经开始出现变化。而时代的发展与技术的进步，满足了创作者的多元需求，也为创作者提供了更多实践的可能性，手机已然成为他们发现美好、捕获力量的重要工具。
景观与生命的力量
每秒钟，有超过 54400 张手机照片在世界各地诞生，每秒钟，也便有无数力量被记录。在数万种力量中，张炜拍摄于龙岩市的《古桥夜色》，尤显独特。
傍晚时分，经过长时间曝光，《古桥夜色》中的水流与萤火虫失去了本有模样，渐渐变得虚幻。早期摄影因难以控制曝光时长致使图像模糊不清的技术弊端，今时成为了具有探索性质的创作方法，当长时间曝光的拍摄方式融入到此件作品中，虚幻与真实相遇，虚实相合，一切也就神秘了起来。
同样创作于傍晚，《蓝调时刻的居民区》收起了神秘氛围，展现出了色彩流动的向上力量——淡蓝色居民区与金橙路面灯光，形成冷暖对比，巧妙的是，互为补色的蓝与橙，在相互对撞之际，强化了蜿蜒灯光的流动感，俯视远观，灯光与路面犹如一条金色的小河，缓缓而来，在其流淌之时，略显沉郁的城市，具有了生机。
无论是古桥还是城市，这些静态的人造景观，无时无刻都在彰显着一种力量感。而居于此的鸟类等其他生命，因其鲜活与灵动，也在默默贡献着自己的一份力量。
俄罗斯程序员叶夫根尼（ Evgeny Felinger ）记录下小鸟飞翔的图像，颠覆了多数人对力量强弱的想象。这是一张捕捉和构图都十分出色的作品。小鸟展翅瞬间，散发出肉眼不可见的优雅姿态，羽翼的惊艳韵律，象征精微的自我控制，它飞于画面中央，无比自如，充满力量。
爱意与好奇的力量
绘画世界里，肖像画被认为是最难画科之一。早在东晋时期，画家顾恺之就在《论画》中写：凡画，人最难，次山水。作为新晋艺术门类之一的人物摄影，需挖掘并再现对象的内心与精神世界，也被认定为最难拍摄类别之一。
但与绘画不同，人像摄影的意义更在于对存在的验证，正像作家罗兰·巴特（ Roland Barthes ）看到拿破仑（ Napoléon ）亲属照片时发出的惊讶：我现在看到的这双眼睛，是曾经看过拿破仑的一双眼睛。
从罗兰·巴特的时代至今日，人像摄影已从简单记录进化到情感与力量的传递，若以此为标准，作品《无尽的幸福与爱意》（ Endless Happy Love ）与《白化病少女》（ Albino ）都可谓是人像摄影作品中的佼佼者。
《无尽的幸福与爱意》聚焦于一个吻的瞬间，孩童的天真，犹似这阳光般的暖色调，融化了整个画面；《白化病少女》中的女孩，隐于梦幻绿叶之后，一双独特的眼睛，对世界充满了好奇。两件作品，一为温和，一为浓烈，不同的色彩释放出了作品中人物的不同性格与内在，她们意味着两个世界，也隐喻着两种力量的迸发。
幽默与严肃的力量
如果说人像摄影的力量是鲜活与动人，那么，幽默摄影的力量，则是隐藏在欢笑背后的严肃与思考。对于幽默，纪实摄影大师艾略特·厄威特（ Erwitt ）如是说：我认为幽默照片也是严肃的，幽默是一件极为严肃的事。
泰国摄影师颂蓬（ Somporn Taramaha ）和中国摄影师肖毅，或是受到了厄威特摄影理念的影响，他们在呈现幽默之时，留给观者充足的想象空间。
颂蓬的作品《朋克猫》（ Punk Cat ），记录下了一个幽默瞬间，错位的拍摄手法，为我们提供了意想不到的喜悦情绪；肖毅的作品《戏里戏外》，捕捉到了趣味十足的生活场景，而趣味背后，正是厄威特眼中的严肃与真实，也是作者观察到的奔波与辛酸，抑或是充实与幸福。
绘画与色彩的力量
便捷的影像技术，延伸了现代人的感知力，拓展着众多人的创作空间，而摄影术在诞生之初，因为其便捷与真实特质，一度被认为是绘画的终结者。
随着科技与理论不断迭代，两种艺术形式各自向前发展，偶有交融，彼此促进，如绘画中的照相写实主义，主张如影像一般的写实技法，又如摄影作品《晨山晓水》和《老窗的风景》，正是对绘画的借鉴与还原。
《晨山晓水》深谙中国水墨之道，其斑驳光影造就的浓淡晕染，俨然一幅山水画，画中的山峦与水域，使人想起宋代米芾的云山雾景；《老窗的风景》是古典油画的再现，因两侧画作映衬，整个空间陷入“悖论”之中——老窗里的风景是影像，也是画作，其画作风格，仿若艺术家维米尔（ Vermeer ）的小街风景，而“画框”中的现代建筑，又呈现出了一份与维米尔相斥的荒诞感，这份荒诞，当是此件作品的独特之处。
画框中的城市，还因灰暗色调而独特，不过，城市的色调始终与自然色调是两个维度，正如一位学者说道的：自然是最好的调色者。法国多学科艺术家卡邦图（ Lau Cabantous ）深知自然之美，她在遵循自然本色的同时，依靠想象力，创造出了毫无违和感的色彩世界与奇异生物。更为惊讶的是，不同物种组合而成的的这些奇异生物，色彩和谐，融为一体，仿若大自然中的真实存在。
实际上，自然及生活中的力量，远不止于此，它无时无刻发生着，它等待发现者将其记录。2023 华为影像大赛的获奖作品，也远不止于此。在刚刚结束的大赛中，来自近 100个国家与地区的手机摄影爱好者们，贡献了超过 60万件影像作品。庞大的数字，代表着善于发现美的生活者，也代表着力量的探索者与记录者。
数量众多的“力量”之中，三件作品赢得了国际评委团的高度赞誉，荣获“年度摄影师”奖项。除去展现自然之力的《龙云》（ Dragon Clouds ），《航空展》（ Airshow ）和《我本如鹰临危不惧》也值得细细赏读。
波兰设计师瑟布拉（ Piotr Cebula ）的作品《航空展》，精准划出了黄金分割线，分割线上下，是暖黄色系的渐变与和谐。最为重要的是，作品图像中的故事发人深思，伴着若隐若现的丛林，一架飞机滑翔于空中，它正在升起或意欲降落，无法确知，此番不确定，恰给观者以充分的想象余地。
中国工程师窦传利的作品《我本如鹰临危不惧》，惊艳地捕捉到了鹰的锐利与力量。“除了事物的外在，更重要的是要寻找到拍摄对象的内在，他们的性格、内心、他们此时此刻的情绪。我们在绘画、摄影及视频中都见过不少鹰，但这张绝对会让我在日后想起。”评委裴瞳瞳说：“他捉住了鹰真正的魂，丰满浓密的羽毛下，是它那犀利且带有威慑力的眼睛。”
扑面而来的力量感，是《我本如鹰临危不惧》的撼人之处。而如作者一样恰如其分地捕捉，并非遥不可及，世界已足够丰富，我们只需用心记录。曾几何时，手机已成为人类生活的延伸，我们在这个小小的工具中获得便利，我们也通过它，发现生活之美。
作为全球最具影响力的影像赛事之一，华为影像大赛已走过七年。七年时间里，无数优秀摄影作品在这里呈现，无数美好与力量在这里传递。越来越多的人，正通过影像，通过影像背后善于发现美的眼睛，去表达情感，去追寻着心中的“影像力量”。
生活中的力量，无处不在，而记录，使力量得以永恒、得以传递，这正是影像的魅力所在。
参考文献：《今日摄影》
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