最近跟几个朋友聊他们的心路历程，其中给我印象最深刻的，最令我感动的，是一个画家。

我问他：当他的画没有人买的时候，他靠什么养家糊口？

他说他也做茶叶生意，赚的不多，但足够养家糊口。

我又问他：当他的画没有人买的时候，他为什么还能够坚持画画？

他说他从小画画就很好，大家都说他画的好，他也喜欢画画，无论平时靠什么营生，反正每天画画是不可缺少的。

他说某一天他参观某个活着的大师的画展，自己差点放弃了，感觉距离人家太远了。没过多久，他又开始画了，因为画画已经成为他生活的一种习惯。直到几年后，他发现那个大师的水平也不是不可接近的。

我又问他：第一幅画是怎么卖出去的？

他说他信佛，结识了一些信众，这些信众中有人觉得他画的好，请他画佛像，于是就有了第一笔生意。

他的画室里堆着一大堆的佛经、典籍，我想他应该是非常懂佛的。

我问他墙壁上最大的那幅画里边的佛像都是谁，他给我讲了半个小时那幅画里边的佛像人物，又给我讲了半个小时画面的色彩关系以及构图的数学逻辑。

果然，他懂佛，懂画画。

我回想西方的画家，文艺复兴时期的画家大都是在画教堂壁画，达芬奇的蒙娜丽莎则是给达官贵人画的人像，这些自然都是“赚钱的营生”。包括近代的齐白石，虽然画虾画的最好，但最开始也是靠给人画人像而谋生的。

艺术家最开始都是很苦逼的，尤其是画家，因为在成名之前，没有人愿意花钱买他们的东西用来收藏。所以，如果想坚持理想，还要同时养家糊口，那就不得不从事一些当时社会最需要的但可能是上不了台面的工作，比如画宗教画像，比如画人像。

话说回来，谁又能否认《蒙娜丽莎》这幅甲方订购的人像画的艺术价值呢？

回顾一下，艺术的产生，本就是社会需求带来的一种工艺品或娱乐品的极致体现。包括绘画、音乐、瓷器、雕塑、电影等等。

只是不知道从哪天开始，某些艺术家就脱离了社会需求成为不食人间烟火的“众人皆醉我独醒”的桀骜不驯的穷困潦倒的倒霉蛋...