话说，对于羽生结弦，最大的一个疑问其实是——他究竟会进化到什么程度？这种“进化”不仅体现在他的花滑、他的表演上，同时还有羽生结弦在其他艺术领域上的表现，也在不停地进化着。
同样是蜷川实花拍摄的写真，看似相近的花墙背景，但2023年和2018年的拍摄对比，让人不得不一边感叹着成长的美好，不过5年，羽生结弦连眼神都在进化。
这一次为羽生结弦拍摄《孤高的原动力》的日本知名摄影师蜷川实花已经多次拍摄羽生结弦，但她还是表示，每一次拍摄都是全新的、具有挑战性的。“果然羽生桑是特别的。拍摄时会被他代入不同的次元、不同的世界，他正是这样的拍摄对象。正因如此，我也要日常以更进一步为目标，必须要时时提出给人耳目一新感觉的拍摄提案。
将每一次写真拍摄也当做一次艺术创作，这也是羽生结弦转为职业选手后对自己的一项新的挑战。比如这次《孤高的原动力》的拍摄，一向“清水出芙蓉天然去雕饰”，在日常完全是清爽运动男孩状态，赛场上绝对不会化妆的羽生结弦，可以说是破天荒地挑战了“浓妆”。
几套造型不仅挑战了全包眼线、脸部油彩，甚至还挑战了身体油彩。由此呈现出的效果有着令人震撼的美感。凌厉、邪魅，是极具侵略性的美感。
对此，负责的化妆师特别强调说他今年想要诱导出羽生选手身上更加戏剧化的一面，因此使用了深棕色的眉笔和红色眼线，并在眼睑画上珠光眼影。这样的设计正是为了引出羽生强大的内核和妖冶的艳丽。“我觉得羽生能变成任何样子”。对这样有挑战性的妆容设计，羽生选手不仅高度接受，也在现场开玩笑地说：“我的脸能轻易地变成各种样子很好玩对吧！”
除了对大胆、有突破性妆容的高度接受，对不同服装和造型的以不同的表达方式呈现，这方面，羽生结弦也是在用对待冰演、对待节目的严格、认真的方式去做的。“自己在现场是感受着音乐，感受着摄影棚气氛的同时，自然地随着这些感受去做动作，凭自己的意志去行动的。会在拍摄时思考‘自己想要如何向人展现服饰’，还有对‘不仅仅是作为被拍摄对象的羽生结弦，羽生结弦本身这样一个存在，在与某件衣服相融合时会是怎样的构图、会呈现出什么视觉效果’这些都会考虑。特别是蜷川老师的拍摄，所采用的布景非常精美考究，对于自己身处这些布景中应该带有怎样的情感和意义这些，我也会去考虑。”
哪怕就只是写真、时尚杂志拍摄，于羽生结弦来说，也不是“例行公事”，而成为一种“小型的艺术创作”。
这样的态度自然带给拍摄者更多的灵感与创造力。蜷川实花也表示，在拍摄全程中，有好几个瞬间都让她感到惊异。“羽生桑摆得姿势给我留下了深刻印象的，是他的下颚线条之美！真是漂亮啊，我这么想着，也传达给了羽生本人。”
而羽生结弦则现场为蜷川实花展示了胸锁乳突肌的调用和控制方法，并告诉蜷川实花说：“在这里发力的话，可以显得好看哦”。
你看，这不正是大家所熟悉的、以精细的、完美的、严苛的眼光，精致打磨着自己的每一个作品的羽生结弦么。事无大小，只要是以他的艺术形态展现出来的作品，就一定是要以120分的努力达成的。
你问他的艺术创作极限在哪里？他进化的极限在哪里？大概谁也无法回答，因为那个答案会在很远的地方。
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