世界其他各国近代后期的音乐

除欧美各国和中国外，这一时期，世界其他国家的音乐，在继承本国固有音乐文化传统和吸收外来音乐文化影响的对立统一过程中持续发展。下面简要介绍日本、埃及、大洋洲和黑非洲的音乐发展状况：

1.日本

幕府末期和明治初期的日本，是社会大变革的时代。社会变革引起了音乐观和音乐形式、风格的变化。随着资产阶级在日本政治、经济中扮演着越来越重要的角色，他们的审美观和审美情趣也越来越渗透到音乐生活中；到明治维新以后，终于决定性地形成了日本音乐的面貌，推动着日本音乐朝着现代形态的方向发展。

延续至19世纪中叶的日本江户时代的音乐，仍然带着封建领主和武士社会的印记。严格的"家元制度"使演奏者的封建等级观念和特权思想特别明显，上下辈分和技艺秘传必须切实遵守，排外观念很强。家元，即师傅，拥有绝对权威。每位家元构成一个流派，学生结业时，他给这些学生各起一个艺名，并授予他们再培养学生的权利。如果某乐师不愿与家元保持关系，或不喜欢老师的家元，就得先更换证明是某家元成员的艺名，然后成立一个新的流派。在佛教寺庙音乐领域里，这一情况尤其明显。"武士派"的虚无僧乐师拥有用法器风格和"康尤"风格演奏尺八的特殊许可证，"当道派"的筝演奏有者被特许表演并教授筝曲和地歌。不难看出，这种"家元制度"带有明显的封建行会性质，封闭保守，从而导致了众多音乐流派的产生和彼此的对立，严重阻碍了日本民族音乐的发展。

在江户时代，因为所有日本国民都分成不同的阶层和阶级，所以不仅乐师各有其家元，而且每一个阶层或阶级都各有自己的音乐。贵族喜欢古典的音乐——雅乐，武士阶层钟情能乐，市民喜欢三味线乐曲，而船夫、渔民、农民等"民众"又各有自己特有的音乐类别、乐器、舞蹈和其他音乐习俗或娱乐。到江户晚期，即19世纪初，严格的阶级划分和家元制度渐趋瓦解；明治维新以后，贵族和武士阶层日趋没落，资产阶级登上历史舞台，某些乐师团体的特权和独立的家元制度被废除，虚无僧乐师演奏尺八和当道派盲人乐师的特权被取消，加之西方音乐文化迅速传入日本，强有力地改变了日本人民的音乐生活，形成延续至今的"邦乐"(传统音乐）和"洋乐"并存的局面。这时，受到新政权支持的雅乐，逐渐恢复元气，并进一步扩大了影响。

原来封建主和武士阶层喜爱的能乐，逐渐发展成为一种资产阶级的爱好，许多能乐乐师加入资产阶级音乐团体，当了音乐或戏剧教师，或改行从事歌舞伎的演出。打破武士派和当道派乐师的特权后，使筝曲、尺八得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。

木偶净琉璃在天保末年出现了富士松鲁中，他有《弥次喜多》和《正梦》等名曲留存于世，给新内节净琉璃注入了新的活力。19世纪初还产生了多种脱离歌舞伎的长呗，如厅堂长呗等。欧美音乐传入日本是由军乐开始的。天保年间(1830-1843），在长崎出现了荷兰式的鼓笛队，以此为契机，各藩开始设立军乐。但正式的铜管乐队，则是1869年岛津藩的藩兵在横滨向英国人芬顿学习军乐时才开始的。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学开设音乐课程。各大城市相继出现了设施完善的大剧院，举办西洋音乐演奏会，受到上流社会的欢迎。1879年，成立文部省音乐调研所(后称东京音乐学校），为编选音乐教材、培训音乐师资做了大量工作。

2.埃及

19世纪的埃及，处于英国的控制之下。在阿拉伯诸国中，埃及所受欧洲音乐的影响比其他国家显著，但传统的阿拉伯民族音乐在广大民众中仍根深蒂固。这时，在整个阿拉伯世界都能遇到的"木卡姆现象"(一种即兴的声乐和器乐形式）是典型的19世纪埃及音乐。在埃及，这种新发展起来的音乐形式称为"杜尔"。表演时，在3-6名器乐乐师的伴奏下，由一名歌手演唱韵文。这种韵文形式系由某一诗人用标准阿拉伯语或用埃及的方言创作，并由作曲家(通常也就是歌手本人）配曲，演奏用的乐器有"乌特"(短顿柳特琴）、"卡曼恰"(一种弓弦乐器）、"奈依"(一种没有吹嘴的长笛）、"卡农"(一种直角梯形的弦乐器）、"达拉布卡"(一种环形手鼓）、"达夫"(也称列克，一种有边框的手鼓）。

穆汉默德.马斯卢卜和阿卜杜.哈姆里是当时杰出的杜尔作曲家和歌手，他俩创作和演唱了这种音乐形式的大量乐曲。与此同时，埃及还出现了被称为"阿里麦"的女歌手队，她们常出现在家庭婚礼、生日和行割礼的场面，但从不在大庭广众场所露面，而是避开宾主的耳目，躲在房间帷幕后或闺房的窗户后面演唱。当时为群众喜爱的女歌手有艾米乃.绥尔菲、白穆卜.库什尔、努夫塞.苏威斯等。

埃及接受西方音乐的影响最早也是军乐。政府在19世纪初为巩固军队，成立了军乐队，组建军事音乐学院，从法、德、意、西聘请音乐家到埃及讲授乐理和军乐知识。当时埃及涌现了一批军乐作曲家、演奏家和指挥家，其中最著名的是穆汉默德.达克尔，他曾创作了多首具有东方气质的进行曲，并为5首阿拉伯大型乐曲写了序曲。1869年，开罗歌剧院落成，意大利著名作曲家威尔第专门为剧院开幕演出写了歌剧《阿依达》，但实际演出的却是威尔第作曲的《弄臣》。

3.大洋洲

大洋洲指的是澳大利亚和新西兰。这里世代生息着本土各民族人民，18世纪下半叶，欧洲移民(主要是英国移民）大批到来，现已成为这两个国家的占90％以上的居民。因此，大洋洲的近代音乐文化，是由本土居民和欧洲移民两种截然不同的文化相互影响之下形成的，并具有鲜明的地域特点。澳大利亚原为库尔奈人、阿兰达人、卡米罗拉依人等部族生息繁衍的土地，音乐在居民的日常生活、劳动、仪式、庆典中占有重要地位。民间歌曲和民间乐器相当兴盛。澳大利亚成为英国殖民地后，欧洲音乐开始传入，产生了一批音调上受英格兰、苏格兰、爱尔兰影响的澳大利亚民歌，著名的有《本.霍尔之死》、《莫莱顿海湾》、《羊毛剪子咔嚓响》、《临终的牧人》等。专业作曲家内森，创作了澳大利亚第一部歌剧《奥地利的唐璜》，并于1848年首演。19世纪30年代，在悉尼开始举办器乐和声乐的音乐会。1834年成立澳大利亚爱乐协舍。新西兰原居住着波利尼西亚人的一支——毛利人，他们能歌善舞，其歌舞在社会生活及宗教仪式中占有重要地位。18世纪末英国殖民者侵入新西兰，毛利人的音乐受到排斥。19世纪以后，毛利人的歌舞又重新繁荣，恩加塔、阿瓦特莱、米切尔等一批毛利音乐家致力于保存并发展毛利人的音乐文化。19世纪初，随着英国移民人数的增多，欧洲音乐在新西兰的影响日益增长，合唱队、管弦乐队和歌剧等音乐形式得以较广流传。到19世纪后期，相继建立了专业交响乐团和音乐学校。

4.黑非洲

黑非洲指的是撤哈拉沙漠以南的土著黑人，主要有两大民族，大致以赤道为界：以北属苏丹人，以南属班图人。还有四个人数较少的民族：居于东非之角的含米特人、印尼-马来后裔与黑人混血的马达加斯加岛诸部落、非洲西南角的柯依桑诸部落和散居于中非热带森林中俾格米诸部落。黑非洲音乐系指源于本土的传统音乐，它是一个囊括多种音乐文化的集合概念。众多繁杂的部族，加之各种外来影响，造成黑非洲各部族音乐文化的千差万别。

但根据其音乐特点，仍大致可分成两大区域：西非、中非音乐文化区，主要特点是节奏复杂多变，音乐进行中常见三度音程；东非、南非音乐文化区，主要特点是鼓占有很高的社会地位，多声形式发达，调性明确。进入19世纪，黑非洲的传统音乐文化仍在继续发展，各自保持着原有的特点和风格。音乐是黑非洲人民生活中不可缺少的内容，人们常自发地组织起来，以歌唱奏乐以享余暇；或因祭典、礼拜、节庆、集会而举行集体演出，场面壮观而热烈。

个人日常生活中同样也少不了音乐，如各种用以助兴、提高工效的劳动歌曲，还有伴随人生的摇篮曲、婚礼歌、葬礼歌、祭祀音乐等。在酋长宫廷里，传统音乐占有重要地位。有些礼仪音乐常在酋长或国王的监督下进行；有时，某种乐器就是王权、神权和民族的象征，如东非、南非的鼓。黑非洲的民间乐器种类繁多，最典型的是用葫芦作共鸣器的木琴、薄片琴和各种大小不一的鼓。西方音乐对黑非洲的影响，最早是西方乐器通过教会和军队流传进来。

如当地乐师很早就普遍使用西班牙吉他。起初欧洲传教士敌视黑非洲音乐，后他们将黑非洲音乐和乐器引入到宗教仪式中，为当地居民所认同，效果很好。有的当地乐师也根据独特的民族风格改编宗教歌曲的曲调和赞美诗。19世纪初，南非已建立起音乐学校和管弦乐团，培养出了一批欧洲血统的音乐家。19世纪上半叶，西非出现了由欧洲人训练出来的黑人乐队，常演出欧洲古典曲目。

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