“一线添宫绣，画景刻初还。”京绣曾是宫廷刺绣，绣工们用它来绣制龙袍。如今它“飞入寻常百姓家”，浓缩成衣袖上的吉祥纹样，转变成流行文化的搭档，传统历久弥新。

耳濡目染承技艺

在北京的古玩城里，有一家屹立了很多年的京绣“老店”，经营的正是京绣制品，而她的店主则是京绣传承人——田丽，她的梦想便是让更多人能够了解京绣，穿上京绣服饰，让这一门古老工艺传承下去。

田丽出生于京绣世家，她的曾外祖父曾在皇宫大内里的绣花局做绣工，也是人们常说的“绣娘”，母亲梁淑平女士是京绣国家级的代表性传承人，因祖辈个个是京绣高手，她从小是守着绣绷长大的，在这种环境的耳濡目染之下，对京绣这项手艺既敬畏又喜爱，在不断学习和接触后，她逐渐坚定信念，选择京绣作为自己一生的职业。

言传身教肩使命

“于我而言，京绣是一份使命一份责任，我一直觉得到我这一代就是要肩负这个使命传承下去。”作为京绣的第五代传承人，田丽非常清楚自己肩负的使命，并且不断地为这份信念努力。在拍摄过程里，她主动跟我们分享京绣这份技艺，让我们了解京绣的制作过程、成品模样。

“齐、平、亮、均、洁指一副好的京绣作品如何去判断它，顾名思义要整齐、平整均匀，丝线绣出来是自带反光度的有一定的光泽度，洁就是干净。”讲到京绣时，田丽总是孜孜不倦，她对“京绣”的热爱是发自内心的，而且这份职业，让她无比自豪。

她致力于将京绣这份传统技艺跟科技结合，用与时俱进的方式去推广京绣传承，她将京绣与线上结合，让更多人了解京绣，使京绣从宫中走进生活。

“很多人能够认可我们这种传统手工技艺，认可它才能有动力去传承它。”她这样认为。这些年来，她带着京绣走进了学校、社区、公园和商场，一边展示一边传授技法。作为京绣传承人，她无私传授刺绣技艺，为发扬非物质文化遗产的传承精神做出了重要贡献。

明清时期的北京是封建王朝的首都，京城皇室和贵族享受着来自全国不同地区的最为上等的织绣产品，京绣取众家之长，将中国刺绣推向巅峰。京绣又称宫绣，以北京为中心的刺绣产品的总称,多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调典雅。其代表绣品有皇家用品、清代官服补子、群仙祝寿、百子图等。明清代皇室，王公贵族可以说是京绣艺术的集中体现。

用料珍贵

京绣使用金银线、珊瑚、珍珠、松石等名贵材料，用料贵重、考究，装饰奢华，绣品雍容华贵，极有艺术装饰效果，凸显皇家气派。

色彩华丽

京绣的配色独特华美，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近，色彩艳丽，对比度高。

图案呈祥

京绣的图案讲究图必有意，纹必吉祥，日常生活所见的人物、花鸟、禽兽、鱼虫、文房四宝、庭院等都可以在绣品中出现，此外还有龙、凤、江崖海水、十二章纹样等专供皇家使用的纹样。

京绣的“补子”非常有讲究，其纹样按品级而定，明清略有不同。清代，文用飞禽象征文采，武为走兽表示威猛。文官图案分为：一品绣仙鹤、二品绣锦鸡、三品绣孔雀、四品绣云雁、五品绣白鹇、六品绣鹭鸶、七品绣鸂鶒、八品绣鹌鹑，九品绣练雀；武官图案分别为：一品绣麒麟，二品绣狮，三品绣豹，四品绣虎，五品绣熊，六品绣彪，七、八品绣犀牛，九品绣海马。

针法精细

京绣针法多样，常用的有平针、齐针、套针、捻针、打籽等几十种，一个简单的纹样都会用到数十种针法，好的绣品讲究齐、平、亮，手法极其精细。

平绣也叫齐针绣，就是平铺直线锈。平绣是各种针法的基础，很多针法，比如掺针绣、戗针绣、长短针绣、等都是在平绣的基础上变化而来的。平绣坚持的标准是：齐、平、光。

盘金绣也称平金绣，是古京绣最具代表性的针法之一。它是用金银线在缎面布底上盘出图案纹样的刺绣，适宜制作皇帝龙袍上的金龙、祥云、海水、江崖等。盘金绣绣出的绣品光亮、厚实、整齐，极其富丽奢华。

打籽绣是传统京绣较为有特点的针法之一。打籽是将丝线结成一个极小的线疙瘩钉在底布上。打籽绣可以表现立体的花蕊，也可以用很多小籽排列成块面。

京绣传承至今，形成技艺精美，华丽典雅的风格。除宫廷风格外又融汇现代服饰因素，绣品在国内外深受欢迎，引起国内外专家、学者和收藏家的广泛关注。