这一次，感受了一场非凡独特的观影的体验。

摒弃了豪华炫目的视觉场面，精致璀璨的服化道，全片浓缩在一间房，仅靠一个人和数通电话，就完成了这出扣人心弦的故事。

导演古斯塔夫·莫勒剑走偏锋，采用有别于常规的叙事方式，而是全片集中在有限的空间内，通过一个人在不断通话中完成了影片的诉求。类似的叙事风格在整个电影市场不多见，与之类似有《解除好友2》、《网络谜踪》等为数不多的作品。都是在有限时空内，通过单独的角色不断推进故事的行进，以此带来新颖的观影体验和感受。

跳出故事之外，以上帝视角来看，故事极其普通平常。一旦走进故事中，细节的不断披露，情绪的不断变化，过程的反转跌宕，激起了观众的好奇欲，希望一探究竟，揭开最后的真相。

在电影《罪人》中，接线员阿斯格原本是一名警员，在执行任务时出了点意外，被降职为报警中心的接线员。工作简单枯燥，阿斯格总是心不在焉，像极了当代打工人的样子。原本这样的日子熬一段时间就结束了，没想到一次报警电话改变了原本的设想。当时，阿斯格以为只是普通的报案电话，可是凭借多年的工作经验，觉得这个电话绝非一般。

在细致耐心的劝导下，阿斯格得知报警人被绑架了，于是联系同事积极营救。故事同时在追寻线索的过程中层层展开，随着和同事的紧密配合，最后真相也揭开了。报警人伊本患有精神疾病，在发病的时候怀疑儿子肚子里有蛇，为了“救”儿子，竟然亲手杀害了儿子。丈夫尽管有前科，但还是深爱着这个家庭，不得已才带着妻子出走，以免家人再受到伤害。

通过阿斯格的接线工作，我们才得以还原了事件全貌。如何让普通的故事，变得吸引感十足，且跌宕起伏呢？除了让故事线不断反转之外，现场的光线变化也在辅助故事的情节推进。开场的时候，光线明亮，暗示这是正常的工作场景。随着故事情节不断推进，光线逐渐变暗，大部分时候只是看到阿斯格的部分脸部，瞬间带起了情绪的急促和重要，在说明事情进入了棘手的时候。在过程中，也有光亮的时候，说明取得了些进展。在结尾时，随着事件大的结束，光线又回到了正常。

总之，光线的不断变化始终暗合事件的进展，以此来营造故事的氛围感。除了光线，空间的变化也在助推故事发展。尽管在同一个办公空间，不同的空间变化也在昭示事件的变化以及阿斯格的内心世界。从公共空间走到独立空间，再回到公共空间，阐释了事件的变化过程，也在演绎阿斯格着内心变化。

导演古斯塔夫·莫勒以独特的视角和敏锐的洞察力，放弃传统的警匪片或犯罪片的叙事方式，而是通过聚焦于“报案中心”这个独特的场景，让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感变化。电影中的每一个精心设计的细节，每一个充满了深意的镜头，在古典与现代交融之下，将人性的复杂和矛盾展现得淋漓尽致。

同时，雅各布·克德格恩凭借其深厚的演技，成功地塑造了一个复杂而真实的角色。他的表演既有力度，又有细腻，使得这个角色的内心世界被完美地展现出来。他的表演不仅仅是在表面上的表演，而是深入到角色的内心，让人感受到角色的痛苦和挣扎。

作为一部场景聚焦的电影，导演把所有精力集中于此，为观众呈现了一个切片般的世界，精彩也在于此。倘若探寻不足，那自然是有的。不过，导演更想传达的是在这个世界上，每个人都在不断地做出选择和决定，而这些选择和决定往往会带来不同的后果。那么，什么是正确和错误的？什么是好和坏的？这些问题并没有明确的答案，只有通过不断地思考和探索才能找到自己的答案。

当阿斯格得知警察解救了伊本时，他如释重负。走向房门外，拨通电话，那应该就是阿斯格的真实选择。