在国产犯罪片中,这是一种很难得的观影体验。

观影前,我以为它会用快节奏的剪辑与反转,给观众带来目不暇接的爽感。

然而观影结束,我发现它跟大部分的国产同题材电影,有着本质上的区别。

因为,它不刺激,也没有反转。

整部作品的底色,是命运的百转千回。

和人在经历过命运的百转千回之后,所造就的一种“都付笑谈中”的慨叹与释怀。

《三大队》

这是一部由陈思诚监制,风格却与陈思诚前作完全不同的犯罪片。

不同在哪?

以往,陈思诚拍犯罪片,通常会在最开头部分,设置一个颇具想象力的谜语。

比如,《唐探》的谜语是古籍,《误杀》的谜语是棺材(想了解谜底可以看我之前的影评)。

《消失的她》呢,谜语是在人群背后,有个蜘蛛正在织网。

如果你认真观影,就可以利用这些谜语,跟创作者展开思想互动。

如果你具备强大的推理能力,还可以凭此推测出电影的真相和主题。

这,是一种巧妙的艺术表现手法。

这种手法的优势,在于能够提升观影乐趣,让电影更具艺术感。

这种手法的劣势,在于它的设计太过专业,太像刻意营造的场景。

换句话说,观众一看到这种手法,就会下意识的想到,这是一部“虚构的电影”。

因此,《三大队》摒弃了这个陈思诚最擅长的手法之一。

电影开头,没有谜语,没有专业与刻意。

而是在漆黑的小区门外,直怼全景,让观众把目光聚焦到小区。

接着,又直接全景让观众以简单粗暴的方式,目睹了惨烈的案情。

然后呢。

法医鉴定死亡信息,程兵(张译 饰)指挥工作分配。

如果我没记错的话。

这一整个电影开头,几乎没什么人物特写,就是一个跟踪式的长镜头。

什么意思?

我为何要在这篇影评里,强调这些故事情节之外的东西?

因为。

看《三大队》之前,根据豆瓣上的简介,我认为这电影的题材和故事,并不新颖。

可观影后,我却意外发现,这个表面“俗套”的故事,竟让我目不转睛,全程入戏。

作为一个梦想以后也能拍电影的人,我不禁思考:创作者究竟是怎样做到的?

于是,抱着学习和研究的心态,我去二刷了电影。

于是,我似乎找到了问题的答案——

《三大队》的很多拍摄手法,并不来源于电影和戏剧。

而是来源于法制节目,和各种调查、纪实的资料片段。

举个例子。

同样拍主人公入狱——

《唐探3》的呈现方式,是慢动作剪辑,给人物特写,同时用音乐渲染情绪。

这是一种典型的电影化处理,目的是让观众代入角色,沉浸到虚构的故事里。

《三大队》不同。

它拍主人公入狱,没有采用传统的电影化处理。

它用了什么呢?

还是监视器。

审讯室内,三大队犯错误的时候,镜头直勾勾地照出全景。

看到这个画面时,你作为观众,代入的角色并不是程兵,而是一台监控摄像头。

再看犯人死亡,三大队被审判之后——

由于法院外不可能有那么精准的监控,所以创作者没法再摆出监视器视角。

但即便如此,创作者也依然没有试图让观众代入角色,没有进行电影化处理。

而是把监视器,换成了偷拍。

逼仄的视角内,三大队被警方羁押,镜头只能照出他们模糊的侧脸。

看到这个画面时,你代入的角色,是正在偷拍素材的媒体记者,和吃瓜群众。

没错。

无论是监控摄像头,还是媒体记者和吃瓜群众,都无法让你代入角色的情绪。

更不能令你沉浸到虚构的故事里,让你以为自己就是程兵。

但这些画面,会在你的潜意识中,造成一种强烈的感觉——

“我眼前并不是虚构的故事,而是正在真实发生的事件。”

这,就是《三大队》引人入胜的原因。

这也是为什么,《三大队》要用张译来演程兵。

对大部分演员来说,演这样一部纪实风格的商业电影,其实是非常困难的。

因为,你不能太炫技,不能过度使用“表演”的相关知识,那样会令角色走向戏剧化,背离“真实事件改编”的感觉。

同时,你也不能太松弛,不能像演肥皂剧般寡淡,那样会令角色失去张力,背离“打动多数观众”的商业片逻辑。

那么,要怎样才能演好这样的电影呢?

四个字:本色出演。

在我看来,某种意义上,张译演程兵,其实是一种本色出演。

电影里,为了找到凶手,给众人一个结果,程兵用12年,跑了7个省。

无数人劝说他,“不要再找了,快放下‘我执’,去过好自己的生活吧”。

可程兵非要踏上滴水穿石的道路。

直到白发苍苍。

直到水落石出。

而现实中,据说拍《士兵突击》之前,张译曾有过长达十年的龙套生涯。

难的时候,甚至有导演对他说,“你都快三十了还没红,回家洗洗睡吧”。

可就算几乎前途无望,张译也依然没有“破执”,依然在疯狂地钻研戏剧。

张译的动力来源是什么?

我想,是职业信念。

因为,对演员这份职业,他有着强大的信念。

故而,无论扮演龙套还是主角,无论生活富有亦或窘迫,他都可以全神贯注。

就像《三大队》里的程兵,即便穿上囚服,刑警队长的行为习惯也依然不改。

诚然,张译多年以来都表现卓越,是典型的实力派演员。

但我认为,纵观张译的演员生涯,《三大队》是他表现最神的一回。

尤其后半段,当一切尘埃落定,十二年的追寻终于找到答案时——

那种饱经沧桑的眼神,千帆过尽的表情和动作……

那种“蓦然回首,灯火阑珊”式的,无声而沉重的悲怆……

张译的这一系列表演,我想已经不能被称之为表演了。

而应当被称之为,“人戏合一”,或者“不像演的”。

这,是《三大队》令我叹服的一个原因。

而除了张译,这部电影的优秀之处,还在于很多很多人。

比如,魏晨饰演的小徐。

出事前,他是意气风发的青年刑警;出事后,他是饱经摧残的训狗人。

我猜,为了把小徐的前后变化塑造饱满,魏晨应该是专门减了肥,把脸瘦得骨骼凸显。

当小徐坐在烧烤桌上,狼吞虎咽自己并不喜欢吃的香菜时,你丝毫都看不出来,他原来其实是偶像派出身。

在一众“老戏骨”面前,魏晨的表现没有丝毫胆怯,完全没有拖后腿。

再比如,曹炳琨饰演的蔡斌。

出事后,与小徐截然相反,蔡斌整整胖了一圈。

究其原因,是他试图让自己遁入道门,谋得一个清心自在。

但其实,他骨子里从未真正放下过当年案情,和追凶的执念。

酒食,自在,只是跟程兵重组三大队之前,他用来逃避现实的一种方式。

还有王骁饰演的老马,张子贤饰演的廖健。

前者,是三大队的“二把手”,是全队除了程兵之外,追凶执念最深的人;

后者,是三大队的“守门员”,只要有他在,三大队就有了保险,能冲锋陷阵。

诚然多年以后,他们的警服都已不再,样貌也随着岁月的磨砺,无奈的改变。

可当程兵提出要重查当年案情,去湖南追凶的时候——

他们的第一反应,就是要重组“三大队”。

网吧内,小徐作为网管,坚守法律法规,不让未成年人消费;

小区里,廖健作为保安,警报一响就立刻行动,抓小偷的速度一骑绝尘;

烧烤摊,看到恶霸欺负邻桌女生,老马和蔡斌随手抄起啤酒瓶,就把一群恶霸全部击退。

这说明什么?

他们的样貌和处境虽然变了。

但骨子里,他们和程兵一样,依然保留着身为警察的职业信念。

是的。

历经苦难,痴心不改。

整个“三大队”都被刻画的极为细致,有血有肉。

当电影即将完全落幕,程兵最后居中敬礼的时候——

创作者就算不让他们返场,你都能自动脑补出来每一个人。

除了演员在外,还有导演戴墨(《误杀2》和《唐探网剧》的导演)和监制陈思诚。

几天前,直到走出影院,我还在质疑——

这真的是陈思诚的电影么?

之后为了写影评,我上豆瓣查看了各种物料。

终于,我发现了一个惊人的事实……

原来,《三大队》真的是陈思诚的电影。

跟以往的《消失的她》和《误杀》系列一样——

从剧本创作,到实际拍摄,陈思诚作为驻组监制,几乎把关了所有重要环节。

而由陈思诚把关的这部《三大队》,竟与他之前的作品风格截然不同。

夸张,变成了写实;

寓言,变成了生活;

爽感,变成了感叹。

背叛,变成了情义。

当我落笔至此,我依然会想起三大队那群落寞的身影,继而惆怅,继而唏嘘。

陈思诚这种跳出舒适区、不拘泥于以往的成功,还能再度取得成功的玩法,确实令人敬佩。

电影结尾,程兵的最后一句台词,是“三大队,任务完成”。

与此同时,《三大队》的创作者们,也完成了整部电影。

在我看来,程兵没有辜负那些受案件牵连的每一个人。

而这部电影,也没有辜负程兵,没有辜负观众的眼泪。