◎韩思琪

《与恶魔有约》（以下简称《恶魔》）是一部适时的韩剧。

一旦进入季节。网友所谓的“韩剧只在冬天讲爱情，其他时候讲复仇”，精辟地概括了韩剧题材的季节分布。同样是在圣诞节、新年前后，韩剧中的爱情与初雪“解冻”在一起：初雪与大气爱情的标准组合，已经成为剧迷们的冬日仪式。

市场上经常流传着“电子羽绒服”的说法。这个网络流行词起源于“电子芥末”，指的是一些会被反复观看的经典影视作品。 “羽绒服”的变异为作品的“经典”增添了一层“季节性”。

第二次是偶像剧市场的崩溃期。今年的国产偶像剧市场生机勃勃却又崩溃了——白粥、恋爱脑、残忍的镜头动作、性收缩表演、丑男普通女、滚筒洗衣机式魔鬼镜头、PPT风格转场……当下的话题和现象来了层出不穷，但很难拼凑出一部不缺演员最重要的三个环节的偶像剧，导演和剧本。可以说，《恶魔》的播出，恰逢市场对“对眼睛好”的剧集需求不断增加。

按照惯例，偶像剧都是先“放出来”的。虽然今年很多国产剧中经常有人吐槽“爱情脑”甚至是“性脑”，但这种批评其实都指向了角色的性格和剧情的交织不够。合理，关于女性·角色枯萎而空洞的想象力：他们所有行为的动机只能通过爱来合理化。

这并不意味着偶像剧不必作为一种类型而存在。偶像剧强调审美和消费主义的爱情生活。虽然会有对现实的夸张浪漫的改写，但作为一种戏剧，观众的需求也是不变的：“颜值高、制作精”。这是一部轻松甜蜜的电视剧，有着美丽的视觉效果、清晰的定位和传统的偶像。如果没有合格的商业作品，这个市场自然会被其他内容提供商占领和填补。

《恶魔》是否给我们带来了一些启发呢？

虽然故事很俗套，但是编剧很会缝补

《恶魔》的故事并不新鲜，甚至很俗套：狠人郑九渊和冷酷女继承人，在与夕纠缠后都失去了能力，而那个女人却能保住他失去的能力和他的心。

从设定上来说，这次的超能力男主角是“恶魔”。他两百年来一直在与人类的欲望打交道：他签订契约来帮助人们满足欲望，他也索取人们的灵魂。看似人类暂时得到了帮助，但实际上与恶魔的交易最终还是会得到报应的。但同时，恶魔也并非全能的“神”。他们的致命弱点是合同——他们为合同而存在。如果不签合同或者违反合同承诺，就会自燃。

但这个有趣的设置只触及了表面。故事很快就滑入了爱情，与女主角的性格产生了联系：财阀集团的未来继承人，被业界称为“小恶魔”，“像咸拿铁的女人”，坚强又温柔。她的共存中存在着矛盾。 。背负着过去的创伤，今天走在‘刀锋’上，充满了危机和两面敌人，生活如履薄冰。是救赎还是更深的深渊直到魔鬼闯入？

编剧很擅长将超能力、前世今生、豪门恩怨以及身世之谜融合成一个混合曲，这也让《恶魔》这部剧有一种非常强烈的似曾相识感。。可惜剧情想象力和结构太弱了。如此有趣的设定、充满张力的人物，都是通过台词来讲述的。剧情没有落实现实中的设定，因此无法在剧情层面深化角色“美丽、强大、悲惨”的特殊性。角色统治下的命运感。剧情密度和体量较低，让《恶魔》很好地再现了《鬼怪》的经典。

少即是多，韩剧氛围

即使编剧日渐没落，《恶魔》也能鼓励人们观看、追随，让观众自发讨论、传播。这主要在于导演先进优美的拍摄技巧和后期制作技术。摄影、灯光、美术以及韩国的整体造星天赋赋予了演员魅力。韩剧制作的工业化使得《恶魔》能够通过图像和镜头完成有效的故事——这种处理方式通常被称为“韩剧氛围”。

这种被国内导演斥为“落伍”却又拍不出来的“氛围”是什么呢？

氛围感当然不仅仅是慢速播放+背景音乐（BGM）+光影。一个经典镜头就是《鬼怪》中鬼魂和地狱使者一起出现：强烈的对比和明暗光影造成的视觉冲击，《战歌升起》的背景音乐，两个人带着救赎的感觉慢慢走出来，再加上前期精心布局的“英雄救美”桥段。这个经典镜头也被重现，带回了《恶魔》中的经典场景。

此外，还有关于色彩美学的符号和故事。与国产偶像剧中诟病的苍白滤镜或大光圈不同，人和事失去了细节，给人一种“假”的感觉。韩剧依靠多个镜头的切换和光影的交替来营造梦幻浪漫的色彩。同时，《恶魔》本身的色彩构成也讲述了一个故事。例如，在葬礼的场景中，女主角的白色连衣裙搭配男主角的黑色制服。在黑暗而美丽的背景下，人物被强调和骄傲。财阀千金与保镖男主之间的友情感首先征服了观众。

此外，韩剧复杂的摄影技术得益于克制。限制在于镜头捕捉细节和制造张力，在于放大细节特写，在于有效引导视线，在于在全景与局部切换之间制造张力。这样，通过镜头讲述的故事才能带动观众的情绪。《恶魔》的细节处理，比如男女主角通过超能力的连接闪进狭窄的隔间，镜头只切到他们小腿的特写，高跟鞋和运动鞋无缝贴合，暧昧的暧昧大气叙事比平面屏幕上的直接叙事更有趣。迷人。

激动人心的“神奇镜头”，创造了业界著名的《恶魔》场景：海边定格、救人定格。后者是《恶魔》的一大亮点剧情：男主失去超能力，用肉身与诸神较量，只为拯救她。然而，镜头的焦点是手的特写和两人握在一起的瞬间。下一秒就切到了女主角挂在楼外的场景——经典的分体构图也有很强的宿命感。少即是多。 《恶魔》导演并没有选择大范围拉近，用多个镜头和慢动作来展现男主救人的巧妙动作以及两人之间的眼神。因为国内这类偶像剧经常使用的镜头往往达到了“眼里没有别人，对方眼里只有自己”的油腻自恋。

极致纯真“鬼剧”依然没有过时

前面提到的“电子羽绒服”中，《鬼怪》应该在每个库存中。后来甚至还有单独的“鬼剧”类型：《某天灭亡走进我家门》《九尾狐传》都包含在这个列表中。人类女主与魔人爱情的本质，就是人们总喜欢看“凡人活数百年，爱情一时失序”的故事。奇幻爱情增加了“缘分”这个捷径，将爱情的张力最大化，增加了戏剧的能量，丰富了剧情和选择。

幻想爱情的表面包装是财富和权力带来的力比多眩晕，就像墙上挂着一杯红酒，牛排里的血，乡间别墅里淡淡的音乐声，优雅、高贵、让人上瘾。 。在不朽神魔的背景下，时间或空间的有限坐标是无效的。并非一切都是消费，而是财富的积累辅以无尽的时间资源，也是能够缩小到一寸、随时出现的特权，不受空间的限制。

然而奇幻爱情的核心故事是神魔要为爱情降临——是赎罪，却是自找麻烦。当谈到爱情时，衡量其可信度的标准往往是“你愿意付出什么？”从这个意义上来说，韩国都市奇幻爱情剧和国产古装奇幻剧实际上有着相同的功能：在离地数千英尺的奇幻语境中重构“爱情神话”。

黑格尔曾经用辩证法来论证为什么人们需要爱情神话。人们重新发现自己，在关系中实现自己，甚至在另一个人身上找到自己存在的源泉：“爱的无限，想象力创造了围绕爱的关系。一个包含所有其他事物、所有利益、环境和目的的整个世界从现实生活在这种情感的点缀下，将一切都拉入爱的境界，使一切因与爱的关系而变得有价值。“爱可以在微观层面上克服生命的局限性和日常生活的平庸。”

这种超越的需要也是持续存在的。事实上，抒情和“隐退”的时代即将结束。爱情的意义越来越淡化和失望，市场不再欢迎为爱情冒生命危险的女英雄。人们嘴上谈论着情感，但身体却老老实实的移动到了没有情感的地方。今天，清醒的公众能够区分虚构和现实，因此有清醒梦的需要，也有在奇幻故事中以最低成本安全地投射和完成补偿和满足的需要。

韩剧懂得浪漫的艺术：爱女主角是男主最好的性格，爱自己是女主角最好的性格。而“鬼片”则是最适合这个保守时代的纯真爱情故事。无论是《来自星星的你》《鬼怪》还是《恶魔》，我们都能在其中找到去除肉体的终极纯真，并以一定的禁欲感来实现——本质仍然是少即是多，无论是其中的设定吻别人就会晕倒，还是《魔鬼》中经典的婚指吻——男主通过亲自己的手指来吻女主。带有尊重、禁忌和克制的纯粹的爱，胜过煞费苦心地拍摄美好的亲密场景，而这些场景只是为了取悦观众而过分使用暴力。

从这个意义上说，经典的《鬼怪》并没有过时，并且可能在每年冬天以“幽灵”皮肤回归的剧集中仍然有效。