前言：借用“铁打的营盘，流水的兵”这句话，用来形容娱乐圈也丝毫不为过。内娱步入正轨之后，发展势头的确迅猛，规模以及影响力上早已超过了港台、日韩以及东南亚，但在蓬勃的大环境下，明星更新换代的速度也同样令人应接不暇。
或许今天他还是一个籍籍无名的十八线小艺人，可保不齐一夜过后就成为了家喻户晓的大明星。同样，那些功成名就的，谁也不敢保证明天会不会一落千丈，人来人往间，有太多人早已消失不见。
80、90后网友应该依稀记得，在2001年前后，曾有一支由12名年轻靓丽的女子组成的组合突然爆红，她们人手一只乐器，穿搭极具国潮风格的演出服，合奏时而悠扬、时而欢快，一经亮相舞台，便吸引了全国观众的目光，这支组合的名字就叫做“女子十二乐坊”。
可当下转念回想，不知从什么时候开始，女子十二乐坊竟突然从荧幕上消失得无影无踪，毫无征兆，甚至十多年后偶然提起，才令观众们后知后觉。
据悉，当年女子十二乐坊之所以能够走红，都要归功于一位叫做王晓京的民乐狂热者，也就是后来十二乐坊的团长。
当时眼见日韩娱乐组合发展得风生水起，王晓京便突发奇想，如果能够将传统乐器与现代流行组合衔接到一起，会不会碰撞出火花？
或许连他自己也没想到，就是这个不经意间冒出的想法，会在实施后给自己带来巨大的商业价值以及名气。
为了凑齐组合成员，王晓京直接从内地高等音乐学院中挑选人才，除了要求至少要熟练掌握一种民族乐器之外，对成员的颜值身材更是严格把关。
经过大半年的努力，王晓京终于凑齐了12位年轻靓丽的女孩，但他清楚地知道，这只是组合初具规模第一步，最大的困难，就是如何将这12个女孩培养出默契。
想来也是，当时国内的歌唱组合已经纷纷开始崭露头角，但在组合人数上，基本都是以二、三为主，谁也没有如此大胆地尝试过十人以上，毕竟每增加一个队员，对于默契值的考验就会上升一个台阶，想要让每个人完全融入，显然不是一件容易的事情。
当然了，凡事总有例外，虽然不清楚王晓京究竟用了什么办法，但经过大半年的训练，乐坊的整体演出感觉逐渐成熟。
2001年北京首场演出，真可谓是不鸣则已一鸣惊人，中国风的靓丽造型，加上民族乐器合奏时的共鸣，当即让女子十二乐坊声名鹊起。
从那之后，乐坊的商演几乎接到了手软，据说最频繁的时候，一天就要辗转多个城市。这还不算完，在王晓京的带队下，女子十二乐坊还顺利走出了国门，登上了国际舞台表演。
团队先是以日本市场为跳板，随后进军美国，短短两年时间里，女子十二乐坊在北美就逐渐稳站了市场前端，据说团队一年的演出加专辑收入，就达到了惊人的一个多亿，要知道，那可是二十年前，一个亿的含金量有多大不言而喻。
奈何好景不长，团队成立4年之后，女子十二乐坊的事业轨迹便开始逐渐走上了下坡路，直至2006年，电视荧屏中已然很难再见到她们的身影。
那么问题来了，为何乐坊的消失如此猝不及防？
首先，高负荷的演出模式令不少成员的身体吃不消。要知道，一年几百场演出，对于成员的体力以及精力无疑是巨大的消耗，一旦有人身体状况欠佳，要么影响整体演出氛围，要么直接暂停营业，这便是人多的一大硬伤。
其次，当有人因内部或者外部因素退出时，就必须有新人前来接棒，这也直接导致默契平衡被打破，久而久之，便也失去了组合的本味。
再者，人多的一大弊病就是矛盾频发，尤其是新老成员之间，缺乏沟通与交流，自然影响整体的工作氛围，久而久之，原本契合的灵魂逐渐碎片化，观众又不傻，演出效果的优劣差距，之际导致团队演出后期场场冷清。
归根结底，十二乐坊的前期演出规划太过商业化，以及内部矛盾频发，就是逐渐衰败的关键因素。可见，独树一帜的组合模式是她们一夜成名的杀手锏，但弊端也同样明显。
结语：十二乐坊的消失实在令人感到惋惜，毕竟这个组合承载了太多人的青春记忆，如今除了少部分记得她们，娱乐圈几乎再也找不到它存在过的痕迹。说到底，这也是行业现实，脱离了初心，终究是梦一场。
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