乍一看，还以为是欧美当代艺术，原来是他画的|吴大羽|当代艺术|画家|绘画|赵无极

“余亦存余梦，飞光嚼采韵。我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合，光色作为色彩来理解，作为形和声的连接，是关乎时空的连接。”——吴大羽

吴大羽《⽆题Ⅰ-222》

纸本蜡笔 19×13cm

吴大羽（1903-1988）堪称中国第一代油画开拓大师，第一代现代主义的垦荒者，第一代抽象绘画的代表人物。经他调教出来的知名画家有赵春翔、吴冠中、朱德群、赵无极、闵希文、庄华岳、李霖灿等人，吴大羽可说是一位如赵无极所称的“善于点亮学生眼睛的好老师”。

吴大羽在二三十年代为中国画坛开辟了一片新天地，在他所经历过的那个战争变动、文化大革命以及苏联文艺思潮影响的大环境里，中国正面临了西方文化的冲击，吴大羽勇敢地抛弃学院派教条，他的作品散发出浓郁的现代感。

吴大羽《无题II-059》

纸本综合材料 19×13cm

吴大羽晚期的纸上作品多无标题也无年代，这些近乎半抽象与抽象的「无题」作品，其取材的灵感看得出源自他日常生活周遭的人事物景等浮光掠影，这些表现了花、鸟、人、物、窗、景……欲辨已忘形，或隐或现，形象均在音乐的节律中，如他所称的「飞光嚼采韵」，虽然有人称之所为「法无法，乃为至法」的境界，我们仍然可以从他的生活题材与光色运用的绘画语言中，检视他所曾受到印象派精神的影响，或还原出他所曾崇尚过的立体派与野兽派绘画元素。

吴大羽《无题Ⅰ-780》

纸本综合材料 26.7×19.5cm

吴大羽的纸上作品尺寸虽小，但格局却势象万千，他把西方艺术中的色彩表达力量，架构之严谨和张力揉在画里，并把中国传统的敏感笔触运用于画中。老一辈的中国画家认为艺术是笔、形式、色彩、架构的综合性的大格局，但一般中国水墨画家想借用西方的架构语言来改变中国画，而真正用架构语言表现精神的却很少。然而吴大羽的画面架构很能说话，他的人生经历和对人生的态度，包括人生的苦涩包容在他的架构与色彩中。