临摹，是中国画在传承发展中，对习画之人非常有效的一种练习方法，一直沿用至今。

因为每一幅绘画作品，都是画家的心声、才智和品格的凝聚与具象化，面对原作可以直接洞悉作者的心声和思维气息。

从画面的笔迹、意韵之中，也能帮助习画者建立并展开一个艺术创作和研究的思维通道，这便是临摹的真正意义。

临古为先，方能融会古今

从古至今，人们对前人作品的研究与模仿从未停止过。

早在魏晋时期，南齐画家谢赫在《古画品录》中就明确地提出了“传移模写”的论述，要求画家在创作上要有选择地继承遗产和发扬优良传统，其本质就是今天所说的临摹。

不仅如此，之后的画家和理论家也从各个方面强调了临摹的重要作用，提出很多精辟的论断。如艺术文献集成《桐荫画诀》上所说：“画不师古，如夜行无烛便无出路，故初学必以临古为先。”

齐白石也曾说，学画应该从临摹入手，无论是古人的作品，还是现代人的作品，只要有长处有优点，就应该仔细地临摹下来，这是学习传统技法的唯一方法。

因为绘画的学习是一个漫长的过程，想要得到提高，势必需要大量的沉淀作为积累，而这些沉淀便是无数的临摹和钻研。不少画家都是从临摹前贤的名画入手，学习前人的长处，悟出画学的妙理，从而掌握了绘画的技巧。

只有积极临摹古今优秀作品，由表及里地了解和掌握中国画技法特质和体悟中国画精神品格，通过对临摹过程的分析、研究、学习，才能够充分吸取精华，日益精进自身的笔法和绘画技法。

先临其貌，后临其境

许多当代著名画家在学习绘画的过程中，都会不断地去临摹前人的作品。感受画家之“意”在纸上的体现，从“形似”过渡到“神似”，是临摹的第一目标。

国画的技法丰富多样，包括笔墨、构图、色彩、线条等方面。通过临摹，可以深入了解这些技法的具体应用，例如如何掌握笔墨的浓淡、干湿、疏密，以及如何构图布局、如何运用色彩表现等等。

但想要临摹的画作达到神形兼备，仍需逐画中之“意”，由形入神。

不同的画家，有着不同的艺术风格，通过临摹，可以深入了解这些艺术风格，感受画家的创作思想和表现手法，向画中超然脱俗的境界去靠拢。

例如明代画家仇英的《临溪水阁图》，整幅画面将美丽的风景与考究的建筑融为一体，清爽雅致，画出了这些名迹的神韵。

宋徽宗赵佶临摹唐代画家张萱的《临捣练图（半幅）》，画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

通过大量临摹，不仅能明确自身的绘画风格，亦能提高自身的绘画技巧与艺术审美。传神的摹本，同样具有深厚的艺术价值，现存于世的顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》、周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女》和张萱《捣练图》均是宋人摹本。

致敬前人，点拨后世

著名书画家李照东先生，对临摹也表示十分认可。

他认为，临摹是一种致敬。一方面只有出于对作品的喜爱，才愿意去临摹该作品。另一方面，从临摹古画的过程中，逐渐有所得、有所悟，让自己作品的意境和气质源于古人，又不全似古人，笔笔有来历之余，还能形成自己的风格特点。

作画几十年来，李照东先生从古画中学习到了诸多绘画气韵的精髓，并通过临摹、写生等方式，不断学习和精进自己的画术。随着时间的推移和技法的成熟，李照东先生的画作越来越丰满，个人对生活的深层次感悟，让他画作的意境与气质达到了新的峰值。

《道德经》里说：“执古之道，以御今之有。”

临摹不仅可以从前人的作品中学到更多的知识，而且能够化为己用，让自己的水平产生一个质的飞跃，充分地表达自己的想法，形成自己独特的气质和风格。

对于下一代的习画者而言，李照东先生的作品也对他们的绘画及审美造成了一定的影响，有不少人通过临习李照东先生的画作，探索国画恣豪放的意境风格。

从这方面来讲，临摹也起到了承接古今，点拨后世的作用。

在绘画艺术的发展与传承之中，继承、发扬优良传统，进取、创造崭新的艺术形态，是每个习画之人必不可少的品质。

只有如此，方能推动艺术的车轮滚滚前行。