• 东风一样翠红新，绿水青山又可人。
  • 料得春山更深处，仙源初不限红尘。
  • （元）张圭题展子虔《游春图》

在今年的央视春晚上，一首《上春山》以其深厚的文化底蕴和唯美的舞美设计迅速成为了观众热议的焦点。这首歌曲不仅展现了现代音乐的创新，更深深植根于中华传统文化的沃土之中，将古诗词的韵味与青绿山水的意境巧妙地融合在一起，呈现出一幅动人的音乐画卷。

《上春山》的歌词中化用了多首古诗词，这些经典诗句为歌曲注入了深厚的文化底蕴。从“二月天杨柳醉春烟”到“春色闹人不得眠”，每一句歌词都仿佛是一幅幅生动的春日图景，引领着听众穿越时空，感受古人的诗意生活。这些古诗词的运用，不仅提升了歌曲的艺术品位，也让现代人在忙碌的生活中得以片刻的宁静，品味那份古韵悠长。

歌词对应诗词：

  • 二月天杨柳醉春烟

清·高鼎《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

  • 三月三来山青草漫漫

唐·戴叔伦《苏溪亭》：苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑。燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。

（注:三月三上巳节，也是贵州多地区少数民族的重要传统节日。）

  • 最美是人间四月的天

民国·林徽因《你是人间的四月天》：我说你是人间的四月天，笑响点亮了四面风，轻灵，在春的光艳中交舞着变。

  • 一江春水绿如蓝

唐·白居易《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

  • 春色闹人不得眠

宋·王安石《夜直》：春色恼人眠不得，月移花影上栏干。

  • 春雨涨满池塘唤睡莲

唐·无名氏《无题》：春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声。

  • 春花儿开遍呢喃的燕

民国·林徽因《你是人间的四月天》：你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃。

  • 春风得意正少年

唐·孟郊《登科后》：春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

  • 山上儿童放纸鸢

清·高鼎《村居》：儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

  • 山下游人纷纷追画船

北宋·欧阳修《浣溪沙》：堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。

  • 东风拂人面落花作簪

宋·陆游《南园四首（其一）》：晓莺催系柳边舟，老陌东风拂面柔。

  • 踏遍春山不思还

宋·葛郯《念奴娇》：踏遍春山，归来高卧，笑濯沧浪足。

  • 灿烂的笑 似今年

宋·陈著《一剪梅·寿吴景年祀》：把酒君前欲问年。笑指松椿，当是同年，愿从今后八千年。长似今年。长似今年。

而《上春山》的舞美设计更是将青绿山水的元素发挥得淋漓尽致。整个舞台以青绿色为主色调，宛如一幅流动的山水画卷。舞者们身着轻盈的服饰，在山水间翩翩起舞，仿佛是从画中走来的仙子。舞美还借鉴了传统山水画的构图技巧和意境营造方式，舞台背景通过水墨渲染的方式展现出春天的山峦和流水，与歌曲主题相得益彰。

青绿山水作为中国传统绘画的重要流派之一，具有独特的艺术特色和发展历程。它以青绿两色为主调，注重表现自然山水的生机与活力。在构图技巧上，注重远近高低、虚实相间的层次感。在青绿山水的世界里，山峦叠翠，飞瀑流泉，云雾缭绕，仿佛人间仙境。这种独特的艺术风格不仅展现了大自然的壮美与神秘，也寄托了古人对自然的敬畏与向往。

青绿山水的起源可追溯至魏晋南北朝时期，而到了隋唐时代，它更是达到了巅峰。在现存的艺术作品中，我们最早且最完整的山水画是隋代展子虔所创作的青绿重彩山水画，它为我们展现了青绿山水画的独特魅力。到了唐代，李思训、李昭道父子二人的青绿山水画作品更是堪称代表，他们的画作将青绿山水的艺术魅力发挥得淋漓尽致。

《旧唐书》上记述: “思训尤善丹青，迄今绘事者推李将军山水。”《历代名画记》中也称他“早已艺称于当时，一家五人并善丹青，世咸重之，书画称一时之妙。”其子李昭道直接继承了李思训的画法。张彦远说他:“变父之势，妙又过之。”二李父子把展子虔的青绿山水推向了一个高潮，形成了盛唐最有影响的山水画派。

宋代绘画在中国绘画史上具有举足轻重的地位，而院体画更是宋画的代表。特别是以王希孟、李唐、赵伯驹等杰出画家为代表的宋代院体山水画，以其富丽堂皇的气象、华美秀润的色彩描绘和深刻象征意趣的表达，成为继唐代之后青绿山水画发展史上的一座丰碑。

王希孟的《千里江山图》画面描绘千山万壑，江河交错，烟波浩淼，标志着工笔青绿山水已进入新的高峰，为北宋青绿山水画代表作品，成为中国十大传世名画之一，对后世影响深远。

在元代初期，钱选以其青绿山水画作在画坛上享有盛名。受到北宋以来复古思潮的影响，钱选在追求清新雅致的新意境时，对色彩的处理达到了微妙而细腻的程度。他成功地将传统的“富贵神仙”境界转变为“隐逸神仙”境界，展现了一种超脱尘世、向往自然的审美追求。

明代沈周、文征明、唐寅、仇英皆为青绿山水高手。而仇英的作品更是明代翘楚，甚至在整个绘画史上也堪称卓越。《明画录》赞其“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸无惭古人”，尽显其画技之精湛。

青绿山水因其独特魅力，使得历代山水画家难以割舍。自明清以来，小青绿画法逐渐成为青绿山水画的主流。这种画法不仅体现了山水画传统的博大精深与多元并存，还展现了创作思维变化对创作风格的深远影响。

如今青绿山水的魅力远远超越了绘画的层面，逐渐渗透进现代艺术的各个领域，展现出了无限的可能性。除了《上春山》，在2022年春晚舞台惊艳众人的《只此青绿》亦是如此，它将青绿山水的意境与舞蹈艺术完美结合，通过舞者的灵动身姿和舞台的精美布景，将观众带入了一个充满诗意和画意的山水世界。

这使我们在欣赏音乐和舞蹈的同时，也能感受中国传统文化的深厚底蕴和无穷魅力。这种跨时代的艺术传承与创新不仅令人赞叹不已，也为我们指明了未来艺术发展的方向——在继承传统的基础上不断创新与发展，让中华文化的瑰宝在新时代焕发出更加绚丽的光彩。