八仙不惧浪涛狂，蟹将虾兵莫逞强。

横笛低吟桃叶渡，莲开并蒂罩鸳鸯。

玉板葫芦飘水冷，花篮蒲扇折风摇。

纸驴纵辔铃声短，铁拐临空剑影长。

八仙的故事，八仙的阵容，八仙的法宝，八仙的事迹，早就到了流传广泛，家喻户晓，影响深远的地步。1985年，上海电影制片厂把《八仙的传说》搬上了银幕，这部电影就成了建国后第一部“大型通俗喜剧神话故事片”。

该片上映后，人们惊喜的发现，这部电影的造型、服装、特效，不但超过了热播电视剧《西游记》，甚至盖过了风头正劲的港台电影。这部电影究竟是如何诞生的，它的背后又有哪些意义？今天白羽就跟大家好好聊一聊

一、八仙神话

“当里个当，当里个当，闲言碎语不啰嗦，咱把八仙过海说一说。”

编剧肖温是胶东人，老家距离山东蓬莱阁很近。他从小就在父母的言传身教中，在街头巷尾“故事篓子”们唾沫横飞的讲述中，聆听着那些与山东蓬莱阁有关的神话故事。

自古以来，海面上时常出现的海市蜃楼景象，形成了当地人源远流长，耳熟能详的民间传说。

《龙三太子招亲记》，《海神娘娘漂游记》，《秦皇求仙落海记》，《苏轼梦游蓬莱记》，在这些篇幅浩繁、仙气缥缈、生动有趣的民间传说中，又以《八仙过海》的故事流传的最为广泛。

在说书艺人的口中，八仙要过东海，汉钟离提议，大家来时都是腾云驾雾，回去时要各显神通，渡过大海。

韩湘子玉笛变锦舟，蓝采和花篮变画舫；

何仙姑足下生荷叶，张国老纸驴履平地。

东海龙王调集百万虾兵蟹将阻拦，八仙祭出法宝各显威能。铁拐李摘下葫芦喷射火焰，汉钟离取出芭蕉扇风助火威，吕洞宾身后宝剑一变十，十变百，百变千万，龙王的水兵被杀的四散而逃，龙太子被曹国舅一笊篱就捞了上来。

八仙降服了龙族，不允许他们在海中兴风作浪，让渔民们可以平平安安地捕捞鱼虾，否则搅得让龙宫不得安宁。

肖温回忆：一块玉米饼子就能换得一段“吕洞宾卖字画难成仙”，一个馍馍就能听一场“张果老路过天下第一桥”；“铁拐李戏逗衙门第”可能就是说书艺人的独门绝技，“韩湘子箫声迎凤”就是说书人行走江湖的傍身法宝。

当年那些走街串巷的说书艺人就是“八仙传说”的最佳传播者，那些通俗易懂的故事，那些妙趣横生的传说，让他们走到哪里都特别受到老百姓的欢迎。

二、压抑的传说

到了70年代，肖温以编剧的身份曾经到山东蓬莱阁采风，寻找八仙的传说。在那个红色浪潮汹涌澎湃的年代，当地再牛的“故事篓子”也没人敢跟他讲八仙的故事。肖温费尽周折，几度坎坷，最后才找到了两位山东说书人。

尽管编剧一再保证，他们讲的东西只做“内部资料”，绝不外传。两位说书人还是战战兢兢，如履薄冰。

他们在讲故事之前要进行一番“自我批判”，然后再批判八仙是古代的“牛鬼蛇神”，说他们是不务正业的“流氓”“官僚”、“地主”。

大概是两位说书人看到编剧的脸色太差，只好偷偷吐露实情“如果不这么说，让当权者知道了，就要大祸临头”。

一直到红色浪潮褪去，那些“故事篓子”与说书人才重新“活泛”起来，八仙的故事也恢复了本来面目。肖温跟上影厂领导汇报后，赶紧回到山东地区，把这些喜闻乐见的神话故事统一汇编后写成电影剧本。

上影厂领导们拿到厚厚的剧本之后，几乎都是在一两天之内就全部阅读完毕。导演赵焕章在看完剧本后更是激动的不能自已，他当天晚上就跑到肖温家里，商谈电影搬上银幕的事情。

赵焕章当时既要忙着参加各种会议，又要准备参加外国影展。只有到了晚上，他才能抽出一点时间到文学部参加剧本商讨，不谈到深夜不散。

肖温后来回忆说：当时住在隔壁的外地作家说，每天晚上都会听到文学部房间里传出的热闹的讨论声、欢笑声，真想进来听听，又怕打搅你们。

在文学部主任孟森辉和导演赵焕章的极力推荐下，电影立项全票通过，大家都对这样一部喜闻乐见的神话喜剧电影期盼久矣。

三、角色与表演

1984年9月，导演赵焕章带领编剧肖温，摄影彭恩礼、张永正，美术顾问丁辰、作曲萧珩等25人到蓬莱阁取景。在电影开篇长达3分钟的镜头中，全都是壮观的东海与蓬莱仙山的美景。

有意思的是，《八仙的传说》的大部分外景镜头在浙江南部的缙云山区拍摄。这里山水旖旎，洞壑幽深，峰岩奇绝，山水神秀，相传是黄帝升天之地，仙人荟萃之都。

该片以七仙聚首，点化曹国舅为主线，串联起了八仙各自成仙得道的小故事。在八仙的民间传说中，曹国舅的事迹最少，出场最晚，也最容易让编剧发挥想象力。

曹国舅的扮演者是著名演员王夫棠，他在电影《日出》中扮演的潘月亭真挚而富有激情。次年，他在电视剧《西游记》中出演了牛魔王。

汉钟离的扮演者铁牛，同样加入了《西游记》剧组。他那憨厚而富态的扮相，成了我们心目中永远的弥勒佛。

精神矍铄的张果老由新中国剧社艺委舞台部主任，袁之远老先生扮演。他早年在《上饶集中营》、《宋景诗》、《霓虹灯下的哨兵》中就已经有过不俗的表现。在1990年版本的《封神榜》中，他出演了南极仙翁。

石维坚作为著名表演艺术家，影坛常青树，太多电影和电视剧中都出现过他的身影。

电影《秋瑾》中，他是万人敬仰的孙中山；

《开国大典》中，他是毛主席的侍卫叶子龙；

电视剧《徐悲鸿》中，他是徐悲鸿的岳父蒋梅笙；

《楚汉传奇》中，他是刘邦的头号说客郦食其 ，

他塑造过太多的经典角色，以至于吕洞宾这样任侠豪迈，气宇轩昂，风流倜傥，仙风道骨的人物，只能由他来扮演。

事实上，石维坚在本片中前前后后扮演过6个角色。穷秀才、富家翁、捻字者、算命师、赠镜老、无赖兄，每一个人物都惟妙惟肖，绝无雷同。

饰演何仙姑的美女是田晓梅，她的扮相温婉动人，气质超尘脱俗。此片大火后，她跟冯巩几度合作，在电影《离婚合同》、《业余警察》、《狂吻俄罗斯》等影片中都过着不俗的表现。

韩湘子的扮演者是山东话剧团的青年演员孙剑，他曾经在《我们的牛百岁》中扮演过一个喜新厌旧的小青年角色。

在这《八仙的传说》中，他还自毁形象和石维坚一起扮演了抢夺“点金棒”的难兄难弟。

化妆师在他的左眼周围贴了透明纱，右额用橡皮泥粘了一恶搞大肿包，包上还点着红油彩，如同为了一件“法宝”而兄弟阋墙，大打出手的一对活宝。

四、精神内核

在那个“丑妇变美女”桥段中，美女靳嘉的登场令人过目难忘。伴随着一声软糯的“老~爷~~~··”，水袖从脸庞滑落，带起一股我见犹怜的惊艳。

靳嘉的容颜在80年代，是可以跟潘虹、龚雪、陈冲、刘晓庆、徐励俐、王馥荔、高建华、周洁、张闽，一起衣着清凉，落落大方地出现在千家万户客厅~~·挂历上的美女。

可惜，靳嘉后来销声匿迹了，如果知道后续的欢迎打在评论区。

电影《八仙的传说》又分为：丑妇选妃，三试仙姑、仙鹤破壁，点石成金等四个单元。

观众们喜闻乐见的张果老倒骑驴以歌化人，狗咬吕洞宾不识好人心等经典小细节穿插其中。

仙人们以惊世骇俗的法术扶危济困，用抑恶扬善的法宝点化人心。这些或是传说，或是原创的故事赋予了每一位仙人独特的个性，观众很难忘记这样的八仙，更不会混淆彼此的形象。

人间仙境般的景色，如同国画一般的意境，重新讲述了讲述了家喻户晓的八仙传说。电影以一种超凡脱俗的金玉良言抚慰了无数观众，在潜移默化的诉说中，给人以高远的人生启迪。

随着近代的进步，“神话剧”悠然远去，“仙侠剧”的时代早已来临。

在“娱乐至死”的今天，仙侠剧早已不再讲“仙人”和“侠客”的故事，它们早已沦为披着仙侠外壳的“古偶剧”。人设越来越纸片化，人物越来越脸谱化，故事越来越老套化。

男仙，永远停留在披散的长发、飘逸的长袍、发光的长剑。

女仙，永远是瀑布飘逸的长发，清纯的妆容和粉淡的长裙。

女配角无一不是心机深沉，不择手段，心狠手辣的狠角色，不是为了争夺男主堕入魔道，就是被逐渐强大的女主反杀。

这些名头越来越响的“上神”、“仙尊”、“帝君”们，始终法力无边，高不可攀，傲视终生。

电视剧拍来拍去，无非“复杂身世”“渡劫飞升”“失忆黑化”“冲破封印”，几个固定套路，不管你是几生几世生死虐恋，无论你是几轮几回恋爱痴缠。

最终，统统都要回归到“撒狗粮”的喜大普奔结局中。

在如今这个“数字演员”，“流量明星”横行的时代，没有演技，没有内涵，早已无力吐槽。这些套着仙侠外壳的“爱情神话”，在“工业糖精”的勾兑下，在酷炫特效堆砌下，现在已经退化到“特效施法全靠特效，手势招数全靠敷衍”的地步。

白羽点评：那些曾经的快意恩仇、锄强扶弱，因缘际会、解救苍生、潜心修道、广结善缘、得道成仙的神话传说和优质电影，就像黄鹤楼中那只被仙人点化的那只仙鹤，拂尘挥动，破壁而出，一去不返。