「在文字中证道。——唐泪」
最近看到一句很有趣的话。
有人说，“第一各有说辞，不过郭富城被称为‘第四天王’，除了赶上末班车的意思外，应该也说明了郭富城是属于末位天王的吧？”
天王之争从来未停。
但那些充斥着意气之争的比较，根本毫无意义。
转不如将天王年代，当作一种现象。
比如，若彼时已经在华语乐坛大放异彩的郭富城，继续巩固其“蘑菇头”时期的辉煌战绩，不回到香港发展，粤语歌坛的三剑客，能否进阶为四大天王？
这可比争论首尾，有意思太多了。
郭富城的出道颇具传奇色彩。
他先是在无线电视台的舞蹈艺员班，练了三年舞。
这段日子其实没什么光芒，对郭富城来讲，无非意味着五百港币一场的伴舞、客串MV和偶尔在电视剧里面跑龙套。
很难出头。
三年后，他被电视台高层看中，转入正式的电视艺员培训班，半年后毕业，被封“银河十星”，然后开始了“正式”跑龙套的生涯。
不过这些东西并不重要。
1990年，他拍了一个机车广告。
这则几十秒的广告，令整个台湾的少女陷入疯狂，甚至将播放广告的电视台电话“打爆”。
旋即签约出唱片。
发型和着歌声、舞姿，席卷了整个华语世界，在两年时间里，他连续发行三张唱片，全亚洲销量皆突破了百万张，在台湾首创了演唱会售票模式，初发写真集，销量就破百万册，后续更是一发不可收拾。
这就叫现象级爆红。
此时的“三剑客”如何？
在“谭张争霸”的硝烟过后，从谭咏麟、张国荣，到梅艳芳、陈慧娴，那些曾经在粤语歌坛叱咤风云的巨头们，几乎尽数隐退。
市场需要新的偶像，歌迷开始迭代。
1990年，刘德华创下不可思议的乐坛佳绩，首次入围颁奖礼，即将象征着顶级王者的大奖揽入手中，而在过去的五年里，他甚至没有获得过任何提名。
张学友在1991年，首度夺得叱咤乐坛的男歌手金奖，也同时将十大劲歌金曲的“金曲金奖”收入囊中，这是踏足巅峰的象征。
坊间开始出现“两大家族”的概念。
而另一位歌手黎明，也在1991年，夺得了十大中文金曲颁发的“全年最高销量大奖”。
至此，粤语歌坛的“三国大战”开始，又或名之“三剑客”。
但影响力或仅限香港。
三剑客当然也很威风。
但与其后的“四大天王”比起来，当真不值一提。
举个简单的例子，封王彼时，张学友前后发行了四张普通话唱片，销量寥落、影响力平平，而在封王次年，一曲《吻别》惊天大爆。
其内或有歌曲本身质素的问题，然绝不可以讲，数十首歌曲中，就没有一首好歌。
所以天王名号的加成与增幅，绝对不可以忽视。
那么何为四大天王？
这个概念已经重申过多次，不管是基于谁人天才般的构想与创意而来，所谓四大天王，就是一场并驾齐驱的乐坛顶级影响力争锋，囊括了形象、气质、时尚、人气、唱功、舞台、销量和风格等等要素在内，并非单一因素所致。
哪怕时光荏苒，即便记忆变得模糊，却始终不可轻侮。
这就是天王之威。
而回到一开始提出的问题。
这个假设，娱乐指数非常高，甚至可以用“爆表”来形容。
原因很简单，坊间历来也都有“第五天王”、“天王杀手”等名号纷争，甚至也有人会觉得，四大天王垄断了乐坛，并不公平。
所以如果彼时的郭富城，并不考虑回到粤语歌坛发展，将会生出何种变化？
在彼时的香港，三剑客的地位，已经牢不可破。
要打破这种均势，需得极强力量，比如昔年郭富城回到香港，普通话旧歌精选集和首张粤语专辑，都悍然卖破三十万张的销量，这是一种“破门”之势。
然放眼昔年，无论是沉浮多年的吕方、李克勤、杜德伟、张立基和黄凯芹，还是已经出道的郑伊健，甚至是更早从台湾回到香港的王杰，他们都根本就没有办法，获得粤语唱片市场与歌迷的认可。
其他人更不用提。
故而若郭富城不回香港，粤语歌坛会只有三剑客，其影响力当然也就不可能，会波及整个华语世界。
以为然否？
四大天王，其实皆可谓“天选”。
缺一不可，无须褒贬。
王者之争，本质上是实力与运势的双重角逐，无人可替。
而在拥趸的角度，如果深信偶像的实力，就根本无需去踩低旁人，以证己道。
再问一句，以为然否？
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