文/冯海涛 画作/肖大平
书画艺术成就的认可，谁才最有认定权。这个问题不知道朋友们有没有想过。如果没有想过，那么我敢断定你们的收藏都是迷茫的。如果你想过，你的认知里近百年来书画成就的认可是谁来认可的呢？这个问题是全民要思考的问题，更是书画从业者们和书画爱好者们要思考的。因为，只要找到其真实的答案，从事画画、写字的，都能成为家，甚至是家喻户晓的家。而收藏者们也会因此而在书画的收藏中功成名就，会财源滚滚来！这个问题如果没有提出来，可能大多数人不会去考虑，认为名声大的就是书画艺术家。写字、画画的去扬名立万就可以，收藏的去收藏就行了。可是，当问题提出来以后，大家就会不自主的去思考，去寻找艺术成就的认可是来源于哪里。
齐白石、徐悲鸿、李可染等，他们画的好吗？这个问题我们规避一下，不来讨论。换一个问法！齐白石、徐悲鸿、李可染他们的时代有画的和他们一样好的吗？有画的比他们好的吗？我想这个问题，大家心中所想应该几乎一致的，就是肯定有。那么，问题来了，为什么这些人没能功成名就呢？然后，我们再回到齐白石、徐悲鸿、李可染这里，他们为什么能够功成名就呢？大家会发现，这里面有一个“官”在这里，也就是上面所讲的权力的认可。要知道社会上的所有导向，都是以权力为中心的。然后，再谈近三十年中功成名就的书画家，我们也会发现，离不开权的因素。只是，这个“权”中添加了资本的因素。
权力的认可，把这部分书画家推向了神坛，也因此书画疯狂了二十年。后随着科技与信息、交通的发展，以及画坛中谱写的神话，使得书画收藏平民化。从而参与书画收藏的人数剧增，他们统一的特点就是没有自己的审美架构，除了知道哪些全民所知的名家，和他们的作品值钱之外，知道的就是收藏书画可以发财。但是，因为他们的人多，又出现了一种艺术的认可，就是社会认可。这个认可的出现，迅速地蔓延了低价位市场。因为这个群体的人多，所以，他们很快就形成了一种对艺术的认识和审美的认知。只是，这个认知和认识，也是建立在权利人可下的审美架构下的。只是，这个大的群体，只是聚焦在形上，而不关心内核。还有一个认可，就是艺术的认可。而这个艺术的认可又是特别飘渺的。因为，艺术是无定式的，是在基础之上的唯一认知与理解。那么艺术的认可，个人主义色彩就非常的重。因而很难达成共识的认可一位书画家作品和观点。故而造成了，中国历代的因艺术而成名的名家几乎都是去世后才能被认可。所以，导致了艺术认可在当代只能是一个理想而已。
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