为了感受大自然最真实的状态，陈振华先生的时间除了创作就是外出写生。他的足迹遍布长白山脉，感受着那里的雄伟壮观；他翻过秦岭，描绘出那蜿蜒曲折的山脉线条；他穿越太行山脉，用画笔记录下那壮丽的山景。在这漫长的旅程中，他不仅用画笔描绘了山脉的壮美，更是用心灵感受着大自然的魅力。
师法造化 中得心源
“只有在写生的时候才能切身感受到人与自然天人合一的美妙，那种对自然的敬畏和油然而生的对祖国山河的热爱溢于言表，所以，我每次写生都想把我亲身感受到的状态都融入我的画作中，尽己所能，让观看我作品的人能感受到那种身临其境的壮美。”陈振华说，西方写实绘画的写生是“模仿自然”，中国传统绘画的写生是“师法造化”，是对自然的升华，所以，只有亲近自然，才能真正传达出对山水的独特理解和情感。
陈振华先生出生在东北，他的山水作品也同样具有北方山水厚重豪迈与大气磅礴的特征，近景、中景、远景，层层布景，峰峦叠嶂，画面丰富极具层次感。他的山水总是那样繁茂苍郁、生机盎然，好像散发着无穷无尽的力量。
他的作品既有北方山水的硬朗，又有南方山水的深情，就好像一个个壮汉内心依然藏着一丝柔情，这就是优秀的画家能以细腻的笔触表达最真挚的情感。
意在笔先 趣在法外
“写生”是艺术创作的基础，通过写生，艺术家可以锻炼自己的观察能力和表现技巧，为后续的创作积累素材和经验。“写意”是艺术创作的关键，通过写意，艺术家可以将自己的情感、理念和审美追求融入作品中，使作品具有深厚的内涵和独特的魅力。“写精神”是艺术创作的最高境界，通过写精神，艺术家可以将自己的情感、理念和审美追求升华为一种精神力量，使作品具有更高的艺术价值和精神价值。
陈振华先生的山水画创作一直追求“写精神”的创作境界，追求一种超越物象本身的精神力量。所以，几十年来，他在创作过程中深入生活、观察自然、表达情感、提炼精神，使作品具有了“意在笔先，趣在法外”、“缘物寄情，物我交融”的独特个性和风格。
写意精神是中国画的核心精神，潘天寿先生说：“东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学，根本处相反之方向，而各有其极则。”
中国民族精神的三大支柱是“儒、释、道”文化。这样的民族文化精神决定了中国画必然既不拘于客观物象，也不限于个体世界，而是在“技道统一”中，以大道至简的表现形式完成主体精神的高扬和自由。
多年来，陈振华先生在绘画创作中一直不断研究中国传统文化，他的山水画作品常常以自然山水为主题，传递出一种秩序与和谐的美感，这正是中国传统文化中“天人合一”思想的体现。
他善于运用留白和虚实相生的手法，使画面充满了无限的想象空间，体现了中国传统文化中对自然和宇宙的深邃思考。陈振华先生的作品将自然、人文、宗教等多种元素融为一体，展现了中国传统文化的博大精深。欣赏他的画作，确实能让我们深刻感受到中国精神的厚重底蕴。
心无旁骛 艺路可期
有句话是这样说的，当你心无旁骛去做一件事的时候，万事可破。陈振华对山水创作就是这样的状态。用他自己的话说，这几十年来，他除了喜欢画画，好像也没有特别突出的爱好，在他心里，他只钟情于艺术创作。
潘天寿说，画格，是人格的投影。也就是说，艺术家只有具备一颗纯粹的心才能画出让人动情的作品。这些年来，陈振华先生不为俗世的荣誉所动摇，尽管他获得了多项书画大奖，艺术履历也被收录于各大艺术典籍，采访报道邀约不断，但他视名利如过眼云烟，仍专注于内心的追求与创作。
他的山水画作品所展现出来的纯粹、超然和具有中国写意精神的艺术魅力，被众多书画爱好者和收藏家所关注。具有精神内涵的作品一定会长盛不衰，我们相信，陈振华先生的作品犹如一盏明灯，将永远在时光的长河中熠熠生辉。（文/墨云飞：自由撰稿人、艺术评论者、社会学者）
热门跟贴