乘着月光 逃离夜色
趁着黑暗 躲开保安
趁着迷惘 不再迷惘
你去找宇宙飞船 我去引开保安
——蒋先贵《飞向月球》
引言来自最近无意中听到的一首歌。创作者说这是一段“县城科幻故事”，旋律有种东欧民谣的味道，歌词又是一首超现实的小诗。周末听过之后，有意无意一直在哼。
我一直觉得，“无厘头”或“神经质”，是“浪漫”这个词里最自然最迷人的部分。它不需要范式，反而需要突如其来的幻想和不按常理出牌的行动力。
Vincent Leroy的艺术作品就将这种浪漫贯彻到底，他让布莱斯峡谷上空漂浮起泡泡，在威尼斯河畔升起一帘镜子，在巴黎地铁和大桥之下放入了一个透明的水滴，为西班牙火山沙漠中植入了一个石英陨石。它们通过自身的形态，重塑着城市的景观，冲破了线性的时间和固定的空间，随着Vincent Leroy书写的电子音乐一起不断流动。
the mobile proposal levitates between the cliffs of bryce canyon
/ 如果在日常中加入一面镜子
柏拉图认为，现实世界是对理念世界的模仿，艺术世界则是对现实世界的模仿，因而文艺是“摹本的摹本”。理念世界、现实世界和艺术世界之间仿佛横亘着两面镜子，彼此映照，又因角度和视觉的偏差，造成微的扭曲和变形。
这是一个很有趣也很美的类比。你有没有想过，把柏拉图的理念变成一个具象的实验，捧着一面镜子去看日常的风景？Vincent Leroy先我们一步去做了。
慢镜头（Slow Lens，2021）
在威尼斯的水面，60个放大镜悬浮在上空，像一个珠帘一般。
它通过固定装置漂浮在房屋之间，幽幽地移动着。叠加在环境上，同时通过扭曲的镜面改变着环境，如同一座海市蜃楼。
白天，它像是天光云影的聚合体，带来独此一份的奇妙光源：
夜晚，它给本就静谧美好的威尼斯之夜又添了一份神秘，不远处似乎有《桑塔露琪亚》的歌声，在唱着“波浪多平静，微风抚面庞”。
漂浮在威尼斯小船上的艺术装置
装置细节图
这个艺术装置能面对光线、水的反射和建筑物做出反应，从而创造出万花筒般的、抽象的、不断变化的视觉效果。仿佛是梦幻和现实之间的过滤器，使得日常的风景有了诗意的笔触。同时，艺术家还会邀请音乐工作室或自己操刀为装置配上不同的电子音乐，以白噪音为主。你不会觉得一个艺术装置突兀地插入于街景之中，反而能瞬间获得一场视觉、听觉极为立体和完整的审美体验。
music design by adorable studio
其实威尼斯并不是它的第一站。此前，Vincent Leroy还把它带到了其他城市。在不同的暮光和夜色之中，它化身为一场场光怪陆离又各不相同的梦。
法国巴黎（2019）
日本京都（2020）
鹅卵石（the pebble,2017）
如果说这些放大镜的组合像一块块碎银子，那么曾在巴黎大皇宫(Grand Palais)展出的艺术装置鹅卵石，就以一个更完整的形态，来让观众感受到这种“镜中世界”。
这个装置仿佛横空出世，并不与地面相连，但人们却能从它的不断漂浮滑动中看见自己经过扭曲变形后的面庞。在镜子里的人或模糊或狰狞，它代表了我们的肉体与真实现实的距离。不断流动的速度，暗含了一种期许——也许透过观察不同速度下的面貌差异，我们能去找到内在的、和谐的自然节奏。
漂浮之镜（floating lens）
这个艺术装置可以说是前两个作品的组合，多片镜面借由黑色的细杆和牵引绳固定，随着风向打圈转动。镜面折射出彩虹的颜色，在反馈着城市中光的走向，同时也在改变它。
/ 假设漫步在星云之间
太阳能石英（solar quartz，2021）
除了对各式各样的镜子情有独钟之外，Vincent Leroy天马行空有富有浪漫的艺术想象，还来源于他对宇宙空间的遐思。
他也从“小时不识月，呼作白玉盘”的天真烂漫中走来，于是长大以后他用艺术装置在现实中模拟了一个个新的宇宙介质。今年落地的这个新作品位于西班牙的火山沙漠中，由穿孔的不锈钢材质构成，仿佛一颗从外太空降落的陨石。随着自然光的变幻，它周身的光泽也会发生变化。
而天色向晚，夜如上浓妆。整个画面的图形组合和意境，与Tauer的月亮沙漠不谋而合。（可以尝试搜一下这款香水的外观和香调，实在是相得益彰）
同时，它以一种缓慢而有序的转动速度，仿佛催眠一般。Vincent Leroy想藉此给观众带来一种眩晕感和虚幻感，仿佛是在呼吸宇宙稀薄的大气，让人分不清是现实还是梦境，是真实的土地还是异次元空间。
慢坠球（slow drop）
在巴黎的比尔哈基姆桥上，你可以将法国的古迹尽收眼底，还能看到在最美的日落中的巴黎铁塔。Vincent Leroy想给这种美景再添一份浪漫，于是在桥下，他制作了名为慢坠球的艺术装置。
它是一种技巧娴熟、重量轻的大型悬挂，像一个巨大的泡泡或者清透的水滴。故意没有做成圆形，以不规则的形状捕捉城市在扭曲中变得梦幻般的景色。
这一装置的灵感也来自于他对于宇宙的想象，他认为航空机械一定是反常规的，轻盈的，契合银河气质的。因此他用透明的塑料完成了自己心中对这一介质自由、空灵、纯净的想象。它装着五光十色的巴黎，也装着艺术家心中的宇宙。
星云（nebula，2017）
而这个名为“星云”的艺术装置，应该也不需要再着太多笔墨。它是四个角的黑色漂浮物，里面有冉冉的红光。
人们可以走近它，看着他们循环舞动、周而复始，也可以遥遥相望，以一种事不关己的态度。——就如同我们看宇宙一样。
Vincent Leroy的首场中国展览于最近在武汉开幕，展览名称为“光，黑洞，白噪音”。三个词简明扼要地概括了他艺术中的主要元素：形式上对光线的把握，内容上对宇宙空间的探索，点睛之笔就是与艺术装置相契合的白噪音设计。但他的艺术精神用超现实来概括还略有不当，不足以描述出贯穿始终那股轻盈纯净的气质。
这种空灵的漂浮感，是即使置身钢筋森林的街景、陈列感极重的博物馆、粗糙原始的沙漠也无法影响的，也是大面积不锈钢等硬性的材质组合无法掩盖的。
这是属于Vincent Leroy关于浪漫的艺术叙事。
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