版画与科技的深度融合，让其成为一门艺术的“世界语”。

杨㦤，1995年10月3日出生于湖南，美国加利福尼亚州版画协会会员、数字艺术家、版画家、当代青年艺术家。中央美术学院版画系本科、硕士毕业，开创了中国数字版画创作与教学的先河。

早在2012年之前，杨㦤还热衷于小说的创作，其出版作品《千门》更是深得读者喜爱，2012年开始，杨㦤就将数字版画选作了自己艺术的研究方向，成为最早一批探索数字版画的青年艺术家。这些年，他始终在数字版画的道路上不断探索，打破固有的创作模式，尝试和寻求新的表达方式。

作为中国最早的数字版画研究人和创作者，杨㦤对这一领域充满了热忱。这得益于他多年的教学、创作实践和文化思考的驱动。10多年过去了，杨㦤的艺术步履始终未停，在近几年更有鲜活的灵感迸发和呈现。数字版画对杨㦤来说就像是一个非常亲切的老朋友、老同学，可以与之无障碍交流，将脑海里的思想长袖善舞地转换成视觉符号和画面。

一个数字艺术家的发展路径，往往在不断的实践过程中找到专属的视觉叙事秩序，通过量的积累上升到质的飞跃。杨㦤挑战既有认知，将方法与观念融汇，进入到质变阶段。运用数字艺术驱动创作，突破图像制式的传统局限，形成了新的视觉图景。他借助数字版画这一新型的画种，在熟知领域不断突破的同时，记录着新数字时代的变革。

数字版画作为艺术语言，形成全球范围的、难以阻挡的趋势。杨㦤步履不停，行稳致远在科技最前沿。在他众多的作品中主要探讨宇宙与生命、时间与空间、象征与隐喻、有限与无限之间的关系，受到了国内外的广泛关注与收藏。

杨㦤以科技为基础，不仅向更具视觉冲击的大尺幅画面发出挑战，更从剧场和电影院的观感中获得新源泉。通过数字图形的元素重组，借用3D雕塑软件、图形处理软件和AI技术，采用数字模拟电流涌动的方式，通过软件设定的数值参数，让计算机按照数字美感的特性产生画面肌理和纹路，以这样一种特殊的形式，探讨人类属性的痕迹与宇宙无限时空的关系。

当下的数字技术正如火如荼，站在艺术风口的杨㦤其实更像是一名印象派的诗人。尽管对于数字技术，他很早就用自己特立独行的方式深入其中、承上启下。他，值得被关注、值得被欣赏。