您是否也和我一样——

被地铁里、电梯间、出租车上的辣眼睛AI广告，深深地“震撼”到？

最近，深圳地铁的一组AI海报，引发很多网友热议

这张出自深圳地铁的海报，官方声明由AI创作，乍一看没什么问题。

但仔细一看，小男孩的自行车并没有坐垫。

尽管他的神色轻松愉悦，但身体的局部疼痛情况，实在很让人担心。

比如下面广告里的，眼睛黑到可怕，皮肤光滑得没有一丝纹理，像陶瓷做的娃娃。我无意瞅见，都会快步走过：

下面的海报初看没什么问题，但一仔细端详，哇，鸡皮疙瘩起来了…

如果我有罪，请用法律制裁我，而不是让我长期承受视觉垃圾。

自从AI横空出世后，这样的场景就变得愈发频繁。

以至于我们现在看到广告，都不免多问一句：

“这也是AI做的？”

你发现没有，用AI做图的，未必是审美在线的设计师。

所以，如果使用AI的人本身审美就有问题，那必然会出点问题。

有些AI广告甚至能唤起我们的“恐怖谷效应”。

恐怖谷效应就是，当我们看见和真人非常接近，但又不够完美的事物时，会感到非常不舒服甚至恐惧。

双11购物节的AI海报，似乎更符合当代年轻人的精神状态（假面+鸡血）…

右边的电梯海报就太夸张了，很难想象凌晨一个人坐电梯，突然看到三张大脸咧着牙狂笑，你会是什么心情…

AI的便捷，确实是为企业大大地节省了成本。并迎来了新一轮的行业大洗牌。

以上是AI虚拟主播

恰恰正是因为AI的低门槛，对AI使用者的要求，才更应该提高。

当我们在大街上被各种骇人的AI设计包围时，这又何尝不是一次全民审美大降级呢？

未来这些AI做的丑图会消失吗？可能结果不会太乐观。

要讨论这个问题，就不得不提到经济学中的一个理论，叫科斯定律。

什么意思? 就是说比如有一个东西，谁用得好它就归谁。

从社会成本上来说，只要AI创造的价值大于他的弊端，AI必然就会长期存在。

毕竟用AI画图又便宜，又暂时不用担心版权问题。所以肯定会持续存在的。

什么构图，配色、画面节奏、画风、设计美学，统统不在AI的考虑范围内，创造出来的东西，自然也是呆板麻木，没有灵魂的。但是AI它便宜啊，只要不出人命，辣眼睛大家就忍了吧！

也不是说所有的AI作品都是低质量的，前一阵，游戏设计师杰森.艾伦(Jason M. Allen) ， 使用人工智能(AI) 算法软件制作的作品《太空歌剧院》，在美国科罗拉多博览会的年度艺术比赛中，超越其他人类画家获得了一等奖。

现在谈论AI完全替代画师还为时过早。因为高水准的AI绘画并不会节省太多的时间，要想让AI呈现令人满意的光影、构图、主题等，还需要人类在有限的字词内精准地表达。

“所以说并不是只拼凑字词就可以赢得比赛。”《太空歌剧院》这幅AI制作的作品，作者艾伦花费了80多个小时、历经900多次的修正，最后才形成作品。

设计师之所以能生成这样的作品，离不开他们扎实的基本功和多年积累的审美。

但毕竟AI终将会替代简单重复的美工工作，在执行越来越不值钱的前提下，接轨真实商业市场的创意、策划就会越来越贵。

所以单纯的秀任何技巧都是没有意义的，只有上升一个维度去发现问题或者引起人类的共鸣的作品才是创作者的价值所在。因为AI仍旧只是一个工具，创造价值的，永远是背后用AI的人。

但愿随着AI出图的规范和市场的自我升级，人类能看到的恶心AI作品会越来越少.....