“孤篇盖全唐，一词压两宋”，是后世对唐诗宋词中佳作的高度赞誉与肯定。
前者“孤篇盖全唐”，指的是张若虚的唐诗《春江花月夜》，后者“一词压两宋”，指的是岳飞的宋词 《满江红》。
那么，这两首诗词为何能获得如此高的赞誉，拥有经久不衰的魅力呢？
《春江花月夜》（节选）
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归？落月摇情满江树。
“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，这是闻一多先生对张若虚《春江花月夜》一诗的称赞。
而一生只流传下两首诗的张若虚，也因这首诗奠定了他在唐诗史上的大家地位，被誉为“孤篇横绝，竟为大家”。
整首诗分为9个章节，共36句。
勾勒出一幅春江花月夜的壮丽画面，从一个独特视角，描绘了思妇、游子思念之情，抒发了诗人之情，引起读者共鸣。
读这首诗，我们很容易感受到两种美感，
我在这首诗中读到了两种美，其一是音乐美。
中国古诗词韵美的四个要素，分别是音节组合、对偶、平仄和用韵。
虽然四者相对独立，但真正能发挥出其音乐审美功能就是将它们与诗歌情感内容相结合。
全诗交错使用平声与仄声，节奏感和音韵美强烈，每个章节韵律幻变和谐，诗意缠绵，情意浓烈；
高低相间，前呼后应，声情与文情丝丝入扣，婉转动听；随着诗人内心感情的摇曳回荡，韵律相应地扬抑回旋；
整首诗以明月的起落为感情发展变化和节奏曲折起伏的自然线索，将优美的旋律和真挚的感情融合为一，朗朗上口。
其二，是意境美。
全诗以“月”作主脉，统领各种不同的景象。
不论是缠绵的落月，还是迷离的斜月；不论是明媚的初月，还是皎洁的高月，都是通过作者从不同角度和不同层面描写出来的，这是一种很高的艺术表现手法。
全诗通过浓墨重彩的写景，以及深沉迷离的抒情，体现出春江花月夜的清幽意境之美。
诗人借景生情，感慨明月长圆而人情难圆、美景长在而人生不再，使诗的意境幽深意远。
《满江红·写怀》
怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！
驾长车踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头收拾旧山河，朝天阙。
《满江红·怒发冲冠》是抗金英雄岳飞的爱国名篇。
可以说，在我国古代诗篇中，没有一首词如此有这么深远的影响，也没有如此具有激奋人心，鼓舞人们杀敌上战场的力量。
写这首词时，岳飞34岁，在抗金北伐的战争中节节取胜，大有收复中原之势。
然而，毫无复国意志的宋高宗赵构，却在此时釜底抽薪，不发粮饷，不增援兵，使岳飞孤军无援，第二次北伐功败垂成。
岳飞悲愤难抑，写下慷慨悲壮的《满江红》倾吐积郁。
读词的第一句“怒发冲冠”，可谓气盖山河，极尽其势。
读第二句“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”，我仿佛看到一个从小被母亲在背上刺着“精忠报国”的忠勇志士，站在高高的黄鹤楼上，欲哭无泪，欲辩无门，只能仰天长啸，眼睁睁地看着收复中原的大好时机白白失去，最终落得个功败垂成，功亏一篑。
接下来“三十功名尘与土，八千里路云和月”，此十四个字，微微唱叹，是词人对自己前半生的追溯：
这么多年来，我披星戴月，转战南北，跋涉了几千里的征程，屡建战功，这些功名是我所期，岂能与尘土同轻？驰驱何足言苦，堪随云月共赏。
写到此，壮怀激烈之情，喷薄而出。靖康之耻，让臣子们抱恨无穷。此恨何时得解？
三十已过，华发已生，却只能“空悲切”。此种痛楚，更与何人说！沉痛之笔，刺痛我们每个人的内心。
接下来的两句“驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，为我们描绘出一幅“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾语）的豪迈画面。
词的最后一句“待从头，收拾旧山河，朝天阙”，一腔悲愤，丹心碧血，让人心生怎样的感慨？又获得怎样的鼓舞？
可是，如果我们把岳飞的故事继续往下读：
1142年8月，宋高宗和秦桧派人向金求和，兀术对岳飞又恨又怕，故要求“必先杀岳飞，方可议和”。
于是，秦桧以“莫须有”的罪名，对岳飞施予酷刑。同年12月29日，岳飞被毒死于临安风波亭，时年三十九岁。
掬一捧英雄泪，请再听一曲“待从头、收拾旧山河，朝天阙”。
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