田傅通：“平面是一切药力和形象的总和”

这是一本难以界定题材的新作品，全书以作者在世界建筑史中抽象出的数十种建筑图形为引题与结尾，涵盖了隐喻怀胎十月的十个篇章，来表达一个全新的世界架构与主客关系，并追索在一个融合了建筑、意识、等级、内外、哲思和批判的透明混合物中。

作者的文思大约都与困境有关，那些昏聩的矛盾的片断的故作稚态的都藏在了一座座围园之内。如困境般的围园，经历了数万年而砌筑并内封了所有意识，从而留下伟大的建筑的遗痕。书中用黑白两色的二维平面，压扁了所有多维的困惑，试图发现一幅最为“真实”的“迷图”。而作者在《秘密》中所写道的“是直线把高维充满了低维”更说明了他这一执念的成因。

从建筑师的角度而言，《透明之物》似乎借用了建筑批评家柯林·罗（Colin Rowe）1964年发表的《透明性》及建筑师罗伯特文丘里（Robert Venturi）1966年发表的《建筑的复杂性与矛盾性》的观念来文学化地表达作者观察世界的方式方法。“透明”（Transparency）、“共时”（Simultaneity）、“交叠”（Superimposition）、“矛盾”（Ambivalence），组成了一组批判的工具，剖析着一个明明白白的混沌物。

历史如“贩卖机”，不断为建筑师吐出各种图形与形式。而作者所拾取的，从古典到现代，从神庙到普通居所，从布鲁乃列斯基（Filippo Brunelleschi）到柯布西耶（Le Corbusier），从柏拉图（Plato）的“理念国家”到老子（Laos）的“空间理论”，都似乎有着一个最终的指向。而这一指向则是《透明之物》在“建筑学”意义上，用交叠与透明性的方法，想要探寻的终途。

《透明之物》以“如果文学能杀死建筑，人更离不开写作”作为最简短的序言，以1163年的巴黎圣母院（雨果，Victor Hugo，1831）建筑原型为内封封面，一本物理的客观的书本，用简要而大尺度的逻辑拉结，如空间的墓葬般一层层砌筑了作者在表达广度上的野心。

对于透明之物，可以有无数种存在形式，是建筑的、意识的、活体的。而我们大概都生存在一个或大或小的透明体中，如同作者在《废园》中所言的“十月的风”，《深化》中的“鸟的体内”，《风格》中的“叙事的过程”。意识与物质，主体与客体在某个特殊空间下的的互换，透露了作者所架构的世界尚是一个未知的怪诞的“生命”。同时我们每个人的身上也都有着某几件透明体，包括作者在《层数》中所言的“聚苯乙烯的手臂”，在《纸盒》中描述的“寒冷的舌”，以及《裂隙》中所呈现的“镜像的眼睛”。我们本身也复杂而透明。

每一座建筑都是一个胚胎，而每一个我们也是“风”内的胚胎，而胚胎则是一个更广阔的透明空间。作者在《形骸》中所言“我们只是保有了人的形骸”而真正的“形骸”可能让人穷尽了所有也尚未触碰。形式与这形骸一样，可能你所察觉到的只是它的某个图层之一（P133, 分层）。

如果我们发现我们身边的方向都是黑色的，那么我们所寻求的物理的形式又有何解？作者将“体内埋满众人，以诞下美的形式”（P167，独立），试图层层破开谜题又重新设定。每一个新生的形式都能在一位“可汗”的蹄下环环相扣，最终又在如诗人张枣的《镜中》碎为多面。缓慢阅读作者的设定，宛如一场飘摇的意识沿着建筑的遗痕顺流，在那一条迷蒙的主线上，又似曾遇见了建筑师将观念退回到物哀之中所闪现的挺拔与明净，偶尔夹杂着离奇。这离奇的一刻，像是在攀登者眼前惊现了塞尚（Paul Cézanne）的圣维克多山山顶一般，从信息倾泻的立体主义瞬至赛博朋克，而我们最终是“站在了那支棒棒糖上，看见了柱状的月亮”（P28，陌生）。

全书以“原型”、“型构”、“框架”、“透明”、“具象”等隐喻“孕育”的章节，借用“塑形”、“深化”、“度量”、“具体”、“类比”、“模式”、“实体”、“命题”、“平行”的“造物语言”，在“平面是一切形象的总和”（P41，假说）中，用一座座建筑围园，促生了一个更多义的世界空间，一个更隐秘的意识流体，一个更荒诞的透明之物，一条无穷尽的求真之途。