这两天陆陆续续在看一本书，《十年一觉电影梦：李安传》，原来一部电影中，看似简单地一个景，几句台词，几句呓语，都是很大的考量，看编剧是哪方文化传承者，信哪方。

之前总是觉得有些观众锱铢必较，怎么联想这么多，甚至给人轻易下行判罪，看到这本书中李安对《卧虎藏龙》拍摄的过程，才了解到，创作者在创造作品时，就是在倾注自己的文化价值观。

不管是有意或无意，是显露在镜头中还是隐晦在旁白意境中，都是创作者文化的流出，文化的选择。

所以现在在回顾之前那些因为创作上，被网友骂屁股歪，立场不对，并不是无辜，身为创作者他非常清晰地知道自己在写什么，在拍什么，在用什么为背景，用什么文化作为托底。

和平演变文化入侵，文化自信，不是不经意间，不是无意的，确实是有心者，别有用心者的一场编织，假装无心，假装无意，假装不经意，长时间改变接受方的看法。

因为人的认知范围里包括已知与未知，也包括合理性与非合理性。许多未知的部分目前我们多归之于非合理性的范畴，在文化底层及生活当中就存在许多，只是该民族及社会的人已经习以为常，不假思索地就接受了。

之所以接受不是基于合理性，而是生活的情感、习惯使然。加上人们对这些文化底层及生活上的“理所当然”，又多是知其然不知其所以然，习以为常却不求甚解，很难说个明白。

如最普通的“江湖”，连我们自己都说不出个具体的来历含义。

李安在创作过程中想整个太极拳、内家拳，包括老子、庄子，都可能是从养生学里体验出这层道理，之后衍发出道教。

像《卧虎藏龙》电影中李慕白所使用的“玄牝剑法”就是编剧从《老子》的“谷神不死，是为玄牝。玄牝之门，是谓天地根。绵绵若存，用之不勤”里掰出来的。

在创作李慕白过程中，照戏的性质来看，必须要有个十分奇特的场景来衬托，于是导演想到综合阴阳五行金木水火土在内的窑场。

一个角色，一个场景，背后蕴藏的是大量的文化根基，中华文化的根基拍出的电影，中国人一看就深谙，倘若没有这些根基，想拍出武侠武术片，是缺乏内涵与美感的。

因为武术的师承，一如儒家的道统。武侠世界是以门派、师承、辈分、规矩为其社会结构的构成要素；儒家则是以君臣关系、家庭伦理、父系血缘关系为基础。两者都是父权的表征。

在武术界，师传徒时，不只是文字传、言传，更讲究的是不落言诠的顿悟（如禅宗的棒喝）或点化（如道家的心证），个中滋味也只有印心的师徒间能够体会。

它具有一种神秘性，不外传，因而形成中国人传子、传媳、不传女的惯例。

在书中探讨到，为什么中国社会里会产生武侠片、武侠小说这种类型，而且大家都爱看，又历久不衰？不管什么时候，武术、武侠，再附加于一定的意境，中国人特定的意境，一定会受欢迎。

是因为中国社会本身就是一种病态，它是社会压力挤压效果的外显？！因为中国人的压抑在武侠世界里找到了出口？其中卧、藏的，怕就是道教口中的“龙虎”（情欲）。

李安导演这段对武侠文化的批判，与徐皓峰导演的观点有相似之处但也有不同之处。两位导演都认为武侠文化是高度社会压力下，忍气吞声的顺从者的春梦。

可是即使在这样的春梦里，创作者基于文化的根基，所打造出来的大多数侠客还是要压抑自己的情欲，活得和在现实社会压力下没啥区别。

追其溯源，民国时期的《习武书》，其实还是宋明清时期说的四书五经的概念，不过他不说是孔子的，但里面讲的诚，敬，其实还是孔子那一套。

这还是中国人骨子里的东西，太长时间没人讲这个了，有人借着武术讲，大家还是爱听。

因为某些需要出现过反常的时候，很久没人提不敢提的时候，有人借其他名号再次提出，仍旧会爆火，全社会受欢迎。

心一动，可扩展为一个千变万化的世界。孔子那一套，这就是中国人骨子里的东西，老中人谁也逃脱不了的。