《2004·暖冬》
重彩工笔画
140cmx185cm
入选中国美协“2005·中国百家金陵画展（中国画）”
江苏省美术馆收藏
勤奋 · 善思
--- 喜读梁军工笔花鸟画作品
/ 肖以桂 /
著名艺术评论家，国家二级美术师、桂林市歌舞团副团长、桂林市展览馆馆长
梁军是当下颇具实力和后劲的工笔花鸟画家，勤奋和善思是他成功的秘诀。勤奋就能积累技巧和实力，就能多出作品；善思就能脱去陈套、独辟蹊径、创新面目。
《悠扬籁声约》
重彩工笔画
140cmx190cm
入选中国美协“全国第六届工笔画大展”被收藏
《岭南祠韵》
重彩工笔画
140cmx200cm
浏览梁军的作品，他的勤奋和善思跃然纸上。作品数量之多，是勤奋的结果；工笔画基本功的扎实，仍然是勤奋的结果。白描、晕染、敷色无一不精，没有一、二十年的磨炼，到不了这样的火候。尤其是工整精细的线描，显示了作者旺盛的生命力和定力；线的韧性、弹性显示出他对线的反复锤炼和苦学的精神。驾驭大篇幅，始终一气贯通、对传统的继承、对当代工笔画技法的跟进，哪一样不由勤奋得来？至于他的画作呈现出来的新气象，则是得益于他的善思。正像他自己说的：“创作是需要画家动脑才能完成的。”他的画让笔者感到，他不愿去重复别人，他是一个很有想法的画家。
《风雨鸡鸣图》
重彩工笔画
97cmx178cm
《家园》
重彩工笔画
124cmx255cm
梁军在创作上的善思成就了他在作品审美取向上的新突破。在他的画里，笔者看不到那种不厌其烦对细节刻画而显得堆砌臃肿的写实画风，代之而起的是简约疏朗、笔简意远的画风；这是两种不同的审美取向，前者着眼于自然的物象美；后者则取花鸟的情趣美、诗意美。两种审美取向带来的功效也是截然不同的，前者止于感官，后者沁人心脾。尽管梁军在他前期的不少作品中也洋溢着对故乡漓江的竹林、白鹭、芭蕉林等自然景物的怀念之情；尽管他在这些画作中也不乏对自然美的着力描摹，但他毕竟跨过了这一步。在他后期创作类似题材的画作时，他的着力点已由不动声色地再现自然之美而转向重构意，转向以情带笔、以形寓意上来。“名工绎思挥彩笔，驱山走海置眼前”，李白的诗句，正好道出了绘画与自然的不同。绘画不是自然本身，而是带有了作者“绎思”的自然之美，是自然之美的人文转化。不是吗？《蕉林听雨》、《轻轻叩开家门》，除了蕉叶、竹林、飞鸽的自然形态之美外，观者不是还会会心于作者通过“绎思”而呈现在画面上的那种拟人手法带来的轻松恢谐之趣吗？作者通过花鸟的人格化，找到了观者情感的触碰点，将画家和观者的心拉得更近，远胜于单用自然美的再现使画家与观者心灵沟通所能达到的程度。《推陈出新》、《莲过汉瓦头》，论形态之美，本没有多大的可欣赏性，但观者却因感受到一种哲思之美，而顿增了画作的审美价值，这说明题材并非作品好坏的决定因素，深掘题材后面的意蕴才是重要的。
《又见乌臼叶红时》
重彩工笔画
97cmx178cm
《红艳春花暖寒溪》
重彩工笔画
97cmx178cm
梁军在创作取材上的另辟蹊径，显然也得益于他的善思，是他审美新取向的延续。在他的画中，少有那种专事描绘名花，珍禽华丽表象的带有“贵族气”的画面；有的是对实现生活中寻常花鸟禽鱼的轻描淡写。他的画大都取材于俯拾可得的身边的生活，是最普通的、不起眼的、以往的工笔花鸟画很少撷取的题材。而这些题材往往蕴含着人世间最真实的美和温暖人心的情愫，梁军发现了它们，随手拈来，盎然成趣，显示出来了他艺术的平民倾向和审美的开拓性。《春风大吉图》、《竹下知足图》、《水暖花开鸭先知》就是这类的作品，没有大场面，没有华美的视觉效果，但却小中见大，正如老子所言，看不见摸不着的“道”却无处不在，在泥土中、在平常的鸡、鸟身上，……只是大多数人视而不见罢了。
《轻轻叩开家门》
重彩工笔画
68cmx136cm
《桂林阳朔写生之一：阳朔写生》
2023年3月
70㎝x180㎝
从梁军的作品中，笔者还明显的看到他对形式美的大胆引入和使用。他强化了工笔画的绘画语言本身，使线、色、构图等形式语言既服务于内容，又相对独立于内容。他将这些形式语言经过美学处理，变成了一种形式美，一种有价值的审美对象。他用色明朗、响亮，他并不按形而下的自然逻辑用色，因而用以状物的复色、混合色很少，用墨也很少。他是按色彩本身的逻辑将色彩搭配在一起的，保持着色彩的高纯度，强互补度。他要调动色彩自身的审美属性，让观者获得一种由色彩带来的感染力，一种新的视觉体验，从形式美方面增强作品的艺术力量。他成功了，《武昌鱼》、《悠扬籁有约》、《三角花开娇似火》、《平安中国》这些作品为观者奏出了美妙的色彩的乐曲，有的是辉煌的交响乐，有的是美妙的独奏曲，无不激起观者情感的起伏与共鸣。《春风大吉》和《水仙白描长卷》则呈现了线的形式美感。在他的作品中，还有对平面构成、平面装饰这些现代绘画手法的应用。汲取民间美术元素方面，梁军的作品中也有痕迹。
《桂林阳朔写生之二：阳朔相公山府瞰》
2023年3月
48㎝x130㎝
《桂林阳朔写生之三：阳朔富里桥》
2023年3月
48㎝x130㎝
工笔重彩画在盛唐和文化高峰的宋代曾是中国画的主流，以后随着文人画的兴起和水墨写意画的发展，工笔画才日见式微。另外，工笔画的劳作之苦，使不少画者畏难而却步，一种艺术上的懒惰取巧心理的生成，滋长，也是工笔画衰落的原因。笔者一直以为；无论从艺术的劳作精神，从艺术的博大沉稳看，工笔画都是最接近中华民族气质和文化精神，也最能承载民族历史和文化的画种。当今中国正需要实现民族复兴踏实苦干的劳作精神，提倡工笔画也正是在艺术领域树立踏实勤奋的艺术劳作精神。只有勤奋劳作，才能创作出无愧于历史和民族的大气磅礴的大作品。民族的复兴迎来了工笔画复兴的机遇，也造就了像梁军这样的工笔画的“有心人”。如今梁军已年过半百，半生的勤奋使他积累了不凡的艺术成果和强势的后劲。梁军又是那种厚积薄发，对艺术严谨认真，能沉得下来的人，久蓄之势正待喷发，祝他一发而不可收。
2013、5、20于桂林
《桂林阳朔写生之四：阳朔千古情》
2023年3月
48㎝x130㎝
《湘西写生之一：永顺砂土村民居》
2023年4月
48㎝x140㎝
思想碎片1
--- 读史
六朝的谢赫提出“六法论”评论画家的绘画创作，至今对中国画的创作起着重要作用。谢赫把他所看到的画家作品分作三等九品第来评论，评画决不因画家的地位高低、名望大小而论其品第，在他眼中当时声名昭日月的顾恺之列为第三品，皇帝的画作列为第五品。谢赫把“气韵：生动是也”作为品评一幅画作高下的最高标准。“气韵生动”放在了“六法论”的第一条，尔后遂成中国画家所共认品评法则。在绘画创作中倡导画家作画贵在创新，效仿终不及“首创”之作，效仿之作终是“百犬吠声”，谢赫遂把“传模移写”放在“六法论”的第六条。及至目览无数晋唐画家真迹的唐代张彦远亦一贯反对因袭之作而倡导创新，以“至于传模移写，乃画家末事”来强调对模写和首创绘画作品的态度。
《湘西写生之二：永顺下坡米》
2023年4月
48㎝x140㎝
《湘西写生之三：永顺三友村四松图》
2023年4月
48㎝x140㎝
思想碎片2
--- 评论
夏日听蝉鸣，其声如音律，优美悦心；夏日听蝉鸣，其音似噪声，烦心惶惶。凡此两异的结果，取决于听蝉鸣者的不同心境和对蝉的生命理解。这又何尝不是我们面对一件绘画艺术品在赏玩时的心境？
《重庆万州写生之一：府瞰万州长江》
2023年8月
48㎝x150㎝
《重庆万州写生之二：府瞰重庆万州》
2023年8月
48㎝x150㎝
《三峡写生之一：瞿塘峡出口盐白山》
2023年10月
48㎝x150㎝
《三峡写生之二：巫峡神女峰云烟》
2023年6月
48㎝x150㎝
《三峡写生之三：西陵峡链子崖新滩古镇滑坡遗址》
2023年10月
48㎝x150㎝
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