人们常说，别总惦记着过去那点事儿，得学会昂首阔步，活在眼前。
这话听着简单，但扪心自问，又有多少人真正做到？
大部分人心里头，还是装着过去的那些事儿，过去的荣耀，让人沾沾自喜；过去的失落，让人难以释怀；过去的感情，更是让人牵肠挂肚。
如果真是这样，就应该好好读读李商隐的《锦瑟》
《锦瑟》
唐•李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
继杜甫后，李商隐是当时最精通七律诗的诗人之一。
但他的仕途充满坎坷，初涉科考，屡次落第，而后更遭无故除名；几经波折，他终于得以入朝为官。但很快就遭受到排挤。前途黯淡，最终选择辞职归乡与妻儿团聚。
然而，命运并未因此放过他。妻子突患重病，不幸离世，巨大的打击，他也染上了顽疾，生活陷入困顿。
无尽的回忆，让他恍若隔世，他整日浑浑噩噩，困在过往之中。
最终，在年仅46岁时，他因抑郁而终，留下了一生的遗憾。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年
锦瑟，华美绝伦的乐器。唐朝，一个以华丽为尚的时代，无论是乐器还是饰品，都会装扮得非常漂亮。
五十弦，一词历来众说纷纭。有说是瑟原本五十弦，也有猜测是瑟断成两半，所以五十根。
其实，各种猜测，都不是关键所在，不是重点。
重要的是，它奏出哀婉凄楚的音乐。为何会那么悲伤？
原因在“无端”，没有来由，毫无预兆，突如其来的悲。这一切，你找不到源头。
正如人生，你永远不会明白，经历的这一切是究竟为了什么，也无法从中得到什么意义。
“无端”二字，挑起一种迷茫的气氛，让人在其中徘徊、思索，难以自拔。
音乐声响起，锦瑟的一弦一柱牵动了年华。
年华，非单纯指岁月流转。
它是美好往事，美好青春，是和这个锦瑟有关回忆。可以说它是某种音乐，亦可能是抚琴的人。总之是它和生命当中的往事联系在一起。
当我们回首思华年时，毫无疑问，那个华年已经不在了，渐行渐渐远。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃
这两句用了两个典故。
首先，庄子曾梦见自己变成一只蝴蝶。可醒来后，他发现自己还是那个庄子。然后，他就想，究竟是我梦中化蝶？还是蝴蝶梦中变成庄子？到底蝴蝶是真实的？还是庄生是真实的？
因此，庄子说：人生如梦，梦如人生。
我们眼中认定的真实，或许只是另一重梦境；而我们以为的梦境，又焉不知是另一种真实？
当我们在说人生如梦时，殊不知我们这句话还是梦话。
这就是世界的奇妙与复杂，真实与虚幻往往交织难辨。
另个典故是：望帝化鹃啼血。
望帝是古代蜀君主，因心怀愧疚而死。沉重的精神负担，让他死后化为杜鹃鸟。每到春天，这个杜鹃鸟就发出痛苦的啼叫，直到啼血。
这两个典故互相映照，现在我们应该明白他说什么了。
人生如梦，短暂而缥缈，但其中的痛苦却是如此确切、深刻、不可遗忘。
因此，我们不应再纠结于诗人的字句，而应追究自己内心。
那些往事，现在缥缈如梦，留下的痛苦和悲哀却就在我们心间，成为不可磨灭的印记。
所以，人生看似虚无缥缈，但痛苦却是如此的深刻。
这才是李商隐想表达的东西，也是我们应该深入思考的地方。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟
这又是两个传奇故事。
传说，月圆之夜，鲛人会望着明月哭泣，眼泪会聚成珍珠。
而蓝田，盛产美玉，在阳光照耀下，山石远远看去，一片青蔼，可走进时却什么都没有。
这两句，既有沧海之辽阔与月明之清远，又有珠之美丽与泪之哀伤。还有蓝田日暖的温暖祥和。
然而“玉生烟”，又是恍惚迷离，是可望而不可及。
传达的感受非常复杂。
那些痛苦的往事，如同鲛人的泪珠，化为了珍珠，留下深深的印记。
而那些珍贵的回忆，就如同蓝田美玉，近在咫尺，却又遥不可及。
当我们试图去追忆、去追寻时，它们却又如同青烟般消散，只留下一片虚无。
生命就是这样，似乎虚幻，又是真实；是不可捉摸，又刻骨铭心。
此情可待成追忆？只是当时已惘然
“只是”与现代“只是”不同，在唐诗中表示“正是”的意思。
这句可理解为“此情岂是到追忆时才惘然，正是当时就惘然。”
就如同“夕阳无限好，只是近黄昏。”原本并无惋惜之意，而是对夕阳美景的赞美。而是我们读习惯了，自动带了惋惜之情。夕阳无限好，可惜只是近黄昏。
我们好像读明白了，其实是惘然，不是追忆时惘然，而是当时就惘然。
人生不是回忆的时候迷茫，而是当时就迷茫。
直戳心肺！
这两句，不仅掩埋了所有的美好和不堪，更道尽了无限的惆怅与悲凉。
每个人的心中，都或多或少有着忘却不了的往事和释怀不了的伤痛。
然而，过去的已经过去，无论我们如何缅怀，都无法改变既定的事实。
生活就像一台永不停歇的机器，它不会因为我们的留恋而停下。
只要齿轮还在转动，我们就必须继续前行。
该放的放，能忘的忘，每一次结束，都是新的开始。珍惜当下，拥抱未来，只有这样，我们才能真正地活出自我。
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