头 发
头发不仅仅只是造型关系，更重要是表达了头部体面的转折立体关系。
来看一张长发四分之三侧面的范画，相对短发来说，长发具有一定的欺骗性。
对着头发去画，没有思考就会导致头发没有附着在头皮上的感觉，这个时候就需要我们进行头发的单独训练了。头部的结构与造型可以参考人物素描2里的头骨知识点。
大致造型之后用头发的黑去把脸的轮廓线压出来，然后找出暗部统一，这里要注意结合光线去画，下面这张范画很明显就是顶光，所以头顶亮，耳朵上方的头发是统一的暗面，再往下走对着光线的头发又会亮一点，最后添加一些发梢和高光即可。
正常的光线下，我们去理解头发可以把头发理解成几个快面，最明确的就是头顶面和头侧面，然后是头侧面往后转的一个面，根据角度的不同这几个面的明显程度也不同，基本上所有的发型及带侧面的头像都可以这样去理解头发的体块，我们仔细观察后还会发现，头发的暗部搭到脸再到脖子的暗部是连接起来的，只是黑度不一样，在画的时候可以先统一这些暗部，画面的整体感会非常好。
头发塑造上的小技巧，学会如何统一归纳了之后，就可以利用头发做很多画面效果，首先我们要清楚，头发的细节最好集中在亮部和发梢的部分，暗部尽量统一不要做什么细节。
留海的头发为了营造出一种蓬松立体的感觉可以添加投影和高光，高光下面压重色，就可以营造出留海悬空的感觉，然后就是头顶一组一组的头发，这些头发是为了让头发整体的感觉更蓬松，注意要以组的形式出现，一根根的头发建议少画，画多了显得乱，一般来说这样的画法会集中在留海处和发窝处，别的地方不宜添加。
女生发型同男生发型要更长，造型更多，但是基础理念都是一致的，注意头骨的转折和发型自身的体面转折即可。
女生发型画法步骤
下面这张范画来理解头发，头发是长在头皮上的，如果是短发的话，我们会很轻松的看出来这一点，虽然每个人的发型都有区别，但是这一点是无法改变的，所以说头发是怎么长的这一点是有规律可寻的，了解了这一点之后我们再看这张范画就会轻松很多，处理方法是两头虚中间实，前实后虚（正面），然后是侧光，找出头发上较亮的区域稍加塑造即可。
女孩的头发普遍顺滑，质感上我们要体现出来细腻顺滑的感觉，画头发的时候我们可以顺着头发走势去排线，这样也会更生动自然。刘海，发际线边缘，会产生一些投影。不然会就像假发一样。
头发发型最需要我们了解头骨的转折，在表达时，先把头部转折块面划分表现出来，再在里面描绘发型特征。
前面讲解的五官塑造，再结合上头发的塑造，基本把头部的塑造重点讲解完了，
但是仅仅只是理解后一味的同样手法塑造，只会把人物画的比较机械，根据不一
样的形状特征进行塑造刻画会更贴合，物头部的塑造与传神都决定了画面的生动与完整，那么怎样是传神，通过大师的绘画，我们进行了解。
《墨西哥男子肖像》尼古拉·费欣（美国）
费欣的这张肖像头部外形特征非常长，配合着稍微歪着和仰着的头，包括八字形的胡子、嘴和眼睛等协调一致，传达出一种满足、自信和爽朗的感觉。
《小女孩肖像》古斯塔夫·克里姆特（奥地利）
小女孩的五官被画家精细地刻画，有取有舍，用柔和的调子表现出饱满的脸部，有神的双眼与鼻子嘴巴共同传达出她一瞬间的小表情，画家感知到小女孩所特有的精神气质，不仅仅是用固有的、概念的作画流程和找形方法去表现人物形象。
《因特拉肯的农民》阿道夫·门采尔
人的神态主要是通过表情和头、颈、肩的动态来体现的，而面部的各种表情，主要还是通过眼睛和嘴的感受来捕捉的。当然，这绝不是画出“斜眼”和“撇嘴”就能做到的，必须要真正去触碰人物的心灵才行。
《扎贝拉肖像》米拉伊尔·亚历山大罗维奇·弗鲁贝尔
这幅画展现了一位中年妇女的自豪和自信，她的眼神充满了自信和决心。此外，她的头部、颈部和肩部的姿态以及发型的特点，以及她的脸型特征都完美地展示了她的气质和个性。
《伊莎贝拉·布兰特肖像》彼得·保罗·鲁本斯（德国）
绘画的重心放在人物的面部，对于头发只是交代清楚走向即可，而衣服采用的是速写式的轻轻松松地表现，目的都是为了辅助面部这个主体的存在，所以画面的视觉中心非常明确。画家在脸部运用了非常浅的调子，并且在额头、鼻子上的高光、五官及周围运用了一些红色的色粉，将一个白里透红的高贵女性的皮肤质感把握得非常贴切。
《头像习作》阿道夫·门采尔
哪些地方该揉，哪些地方该用笔画，节奏把握非常熟练。并且在画五官的时候运用了很多速写式的线，使得画面效果非常生动。对于人物特征与神态的捕捉非常厉害。
《自画像》贾科梅蒂（瑞士）
对于人物内心的挖掘，是表达人物内心的情绪和性格的特点，而不在于画技的高低。当你能够从落笔就直接进入对象的心灵，你就已经触碰到绘画的真谛了。——马蒂斯（法国）
一定要多画生活速写，因为它可以快速提高你敏锐的观察和动手的能力，而且还可以提高自己对于人物内心的把握，有时候寥寥几笔就可以产生一幅佳作。
《女肖像》安德斯·伦纳德·佐恩（瑞典）
画面用笔轻松活跃，与人物脸部表情相互呼应，展现出人物的精气神与风貌。
《老妇人左侧头像》阿道夫·门采尔
画者精准地抓住了鼻子交界线的起伏关系，然后再将鼻子与脸衔接处投影形的起伏和深浅抓准，中间几乎就画成了一个灰色的平面，人物抬着的头、张开的嘴，向上看的眼睛所形成的五官联动关系。
《自画像》杰罗姆·迈尔斯（美国）
画中人物造型非常夸张，有一种戏剧化的感觉。他的眼神和面部肌肉随着满脸堆笑的表情所带来的那种感觉非常有生命力，包括他的发型和大脑门等外形特征也都很强悍，人物的头发和脖子都画得非常松，很好地突出了面部这个视觉中心。
《自画像》卡尔·凡·罗
富有弹性的轮廓线将脸型表现得很饱满，然后运用较少的明暗将五官的形具体下去，充满张力的、丰富的人物表情就呈现出来了。
头、颈、肩——不能忽视的动态关系
头、颈、肩在空间中的扭动关系是头像最大的表情，是头像是否生动的关键，这个关系如果画不好，即使头部画得再好也会感觉不太舒服。
准确捕捉头、颈、肩的重要性，在于它能够协助面部表情来加强人物精气神儿的表现，把绘画定位在瞬间的表情上。
《康斯坦斯·梅埃尔肖像》皮埃尔·保尔·普吕东（法国）
这幅作品头部前倾后又配合着眼睛看的方向往回转，微笑着的嘴再配合头发的走势，将头、颈、肩所有的力量都拧成了一股绳，精彩到极致。
想达到将质感、结构、黑白灰等诸多内容都快速爆发出来的程度，是需要前期大量的训练、积累的，也就是需要反复练习才能达到这种高度。
只要在作画时很好地抓住了整体节奏和人物形象，那么任何一步都是可以停下来的，当然也是可以继续深入的，只有做到了这一点，才是真正的游刃有余，才是整体的表现。
大师的作品是最好的学习方向，大师的作品都蕴含着深刻的精髓。
· 选择大鱼，鱼跃龙门·
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