文|圆瓜
编辑|先锋谷
2024年都过了小半了，彭昱畅的“春节档”电影还在放映中。
春节期间，一众星光熠熠之间，
《我们一起摇太阳》小众还不起眼。
电影堪堪上映了不足5天，突然宣布撤档。
3月30日，这部
电影重新上映。
运气依旧不好。
不但刚好赶上了宫崎骏暌违7年的新作《你要活出怎样的人生》。
还要和卖力宣传的《草木人间》等电影打擂台。
虽然同期都是差不多的剧情电影，为彭昱畅和李庚希买单还是在少数。
作品重映当日票房不多，连日来一直呈下降趋势。
也不知道彭昱畅在拍电影方面是不是触过什么霉头。
总会莫名其妙的遭遇一些事情。
《大象席地而坐》拍完后，导演自杀身亡。
《小小的愿望》上映之前，主演陷入“撕番位”争议。
还有就是这次新电影“生不逢时”。
可见，他未来的路还长着呢！
网剧出身
彭昱畅不属于初见惊艳的类型。
但他足够努力，是个值得细品的好演员。
很多人估计都不知道，他是网剧出身。
《太子妃升职记》当初以粗制滥造和新奇的剧情形成了剧烈的反差。
无数人对这部剧上头，进而安利给身边的亲朋好友。
口口相传之下，投入低廉的小制作竟然获得了惊人的回报。
张天爱正是凭借着这部网剧进入公众视线。
之后很长一段时间，她都是娱乐圈的新宠。
时至今日，她还有着不可小觑的力量。
除了张天爱之外，这部剧中有很多熟面孔。
盛一伦、于朦胧、郭俊辰、海玲……
这其中，还有彭昱畅的身影。
在多位男性角色中，彭昱畅饰演的是“强公公”一角。
那时候，他其实并没有被很多人记住。
《太子妃升职记》那会儿，多数演员都是非科班出身。
唯独彭昱畅有着上戏的学历，可他也不是演员专业的。
而是少有人知的木偶专业。
对于这个专业，彭昱畅并没有多么喜爱。
可是对于那所学校，他却是心向往之。
大学期间，他是个中规中矩的学生。
不敢逃课，多数时候选择用游戏排解苦闷。
就他个人而言，应该是感谢《太子妃升职记》剧组的。
毕竟
这部小网剧，让他找回了想要演戏的初衷。
闪亮的新星
彭昱畅对于演戏，更多凭借的是一腔热爱。
出道至今，他经历过低谷，有过辉煌时刻，
如今的他，反而是最闪亮的！
《太子妃》之后，《器灵》成了他的第二部作品。
同时也是第一部男主作品。
这部剧中，他受到了前所未有的质疑。
他大概是属于那种压力越大，弹性越好的演员。
这部剧反而是他所有作品中状态最好的时候。
尤其是第二部中，他顶着一头白色头发，
不但不会让人觉得中二，还十分帅气。
总之这部剧，是迄今为止他个人的颜值巅峰时期。
《器灵》按寻常人的眼光去看，设定有些天马行空。
用非主流来形容也行。
毕竟涉及到太多二次元的内容。
本来就是漫改剧，很容易受到原番观众的审视。
只能说导演和编剧还差点功底。
很多剧情被改得稀烂。
自然，彭昱畅在这部剧中没少被骂。
他作为男主人公，很多时候都和自己的名字“莫明”一样，
行事莫名其妙。
而且莽撞加过度自信。
除了演技还算过关，基本没什么看点！
其实刚入行没多久，彭昱畅并不算很会演戏。
为了诠释好角色，
他选择最多的方式就是学习、观摩、体验、回味。
所以彭昱畅是个有生活质感的演员。
这也是他之后演什么像什么的原因。
《器灵》之后，彭昱畅的脚步没有停止过。
在作品上，他属于很会选角的类型。
可惜的是，他的电影总会出现各种各样的“事故”。
比如《闪光少女》，多少人当初因为看到片名选择无视。
还是后来有人冲着“洛天依”而去，
才发现
这是部被片名耽误的宝藏影片
这部电影于2017年上映。
徐璐和彭昱畅都不算出名的类型。
要说其中最有名的是谁，应该是惊喜客串的陈奕迅。
回归到电影本身。
这是一部讲述传统乐器与西洋乐器碰撞的故事。
全剧最燃的场景应该就是隔着一张铁门，两个派系激烈对峙。
中国人骨子里对于传统乐器有种天然的热爱。
当唢呐作为王炸出场时，
大概观众都会肾上腺素激增。
那一刻，胸腔中满溢的似乎是一种名为“自豪”的情愫。
彭昱畅他们这种坚守民乐的孩子，
在影片中代表的是传承者和弘扬者。
看着他们，估计不少人会重新燃起对古典乐器的向往。
金马奖最大的黑马
2018年是彭昱畅开始扬名的一年。
估计很多人都没意料到，
这个才出道没两年的小小少年，
会成为当年金马奖最大的“黑马”。
他能闯进金马奖，凭借的正是《大象席地而坐》这部电影
作为一部长达四个小时的剧情电影，
实话实说，这部作品并不是很适合那些内心抑郁的人观看。
整部片子的基调都是灰暗、压抑的。
就连光影都一直都是雾蒙蒙的。
在四位主要角色身上，
希望这种东西似乎永远看不见摸不着。
这部片子拍摄结束后，导演自杀了。
讽刺的是，反而是他的这一举动才让片子被更多人看到。
在金马奖的红毯上，彭昱畅牵着导演母亲的手，
那一刻，他似乎完成了一场洗礼。
在拍摄这部作品时，彭昱畅刚好处于人生低谷。
他的作品接连没有好成绩，
他对自己选择演员这条路产生了质疑。
在这样的心态下，“韦布”这个角色就仿佛是为了彭昱畅量身定做的一般。
若是看过这部作品就不难发现，
他的确像是本色出演。
好在作品给了他回馈。
导演的行为也给了他当头棒喝。
当他和徐峥、邓超、邱泽、段奕宏这些人，
一起进入金马影帝的角逐名单时，不知道有没有为自己感叹？
只怕更多是为导演惋惜！
金马奖之后，彭昱畅开始走上坡路。
从他能接到《向往的生活》的邀约就看得出来。
这部综艺虽然第一季的时候各种艰难。
可播到后期，已经是个香饽饽了。
有何炅、黄磊这样的隐形人脉王在，
估计不少人挤破脑袋都想参与到录制之中。
偏偏机会落在了彭昱畅身上。
本来他参加这档综艺并不被看好。
谁能想到，后来的他会成为不可或缺的存在。
彭昱畅在这档综艺中能被人喜欢，
有很大一个原因是他真实、不做作。
都说娱乐圈“没活人”，
归根究底跟人人都带着“假面具”有关。
彭昱畅不一样。
他有种少见的鲜活气。
不是把综艺当节目录，而是真的沉浸式生活在其中。
他不化妆；
懒得时候脸都不洗；
衣服没有多华丽，就是方便干活时的穿着；
爱吃，并且肉眼可见的圆了起来……
他的种种行为都传达着真诚。
试问这样的人，有几个不喜欢的。
演技有灵性
很多人录多了综艺，重新回归演员身份时会让观众出戏。
黄磊不就是这样的类型吗？
可彭昱畅没有。
都知道他在综艺种是个“铁憨憨”，
这些却并没有掩盖他演技上的灵性。
参加过《演员的诞生》的他，被章子怡肯定了演技。
何炅、黄磊对此抱着同样的态度。
彭昱畅自己则是始终向黄渤看齐。
作为90后，他应该算新生代男演员中演技第一梯队的。
无论别的演员流量有多大，
一旦比拼演技，少有人是彭昱畅的对手。
彭昱畅有个自由的灵魂。
他的演技很细腻。
这一点，无论在《快把我哥带走》还是《风犬少年的天空》都能体现出来。
《快把我哥带走》中，
他和张子枫在电影中的表现是无数现实兄妹的折射。
他们日常互怼、相看两厌。
转头又会发现，手足之间有着割不断的联系。
《风犬少年的天空》则是让人牵起对青春时代的回忆。
沙雕、肆意、迷惘、成长是每个人年少时期的标签。
在走向成人的过程中，或慎重或轻易，人们总会长大。
彭昱畅的作品，似乎多是平淡如水的类型。
那些有着强烈对立冲突的情节貌似很少见。
相对来说，前者更不好演。
可他就是有那种本事，能将作品的余韵拉长。
越回味，越有无尽绵长的后劲。
这一点在新电影《我们一起摇太阳》中也有所体现。
这部电影是围绕着“生命接力”展开的。
两个身患重症的年轻人，他们的相遇会展开一场什么样的故事。
彭昱畅的很多合作对象都是名气不显的类型。
他和李庚希这样的组合好似搭不到一起。
偏偏他们创作出了这部让人放肆笑又大声哭的作品。
明知未来可能无望，彭昱畅的“吕途”始终笑对生活。
他的乐观感染了刺猬一样的“凌敏”。
他们之间的相互治愈让人感到十分暖心。
暖心到不愿意去思考坏的可能性。
大概这也是人生的意义。
与其被绊住脚步，不如用力活一天，开心一天！
结语
彭昱畅对于演员这条路，走得十分慎重。
他一直选择的电影类型都是偏剧情、文艺一些。
倒不是说商业电影不好。
只不过长时间被商业气息包围，演员很难纯粹。
像他这样一心扑在演艺上的年轻人，真的已经很少见了！
部分参考资料来源：
《向往的生活》
《演员的诞生》
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