“以画唯新”展示了六位80、90后女性艺术家的绘画作品，她们创建的图像试图接近全球化语境下的新能量和新状态。
在这里，艺术家并不执着于关注概念之新、技术之新，甚至材料之新，而是强调一种文化地理学意义上的新。80、90 后这一代人，属于新游牧的一代，跨文化是这一代独有的特质。她们的创作中，除去了像身份、地域、文化差异等元素，超越疆界是她们最显著的特点。新游牧的一代，也可以称之为时代新的漫游者。中国全速迈向全球化的同时，这一代艺术家也纷纷游学于世界各地，受到各种不同文化的熏陶和影响，因此她们学会以一种独特的角度和态度观察世界和吸收不同的文化，直率地表达自己在种种复杂和不同的文化语境中获得的感知经验和艺术风格。她们的绘画抵达了当下共感的心灵之境，坚持探索新语言的内在力量。绘画是她们跟这个世界交谈的方式，记录和保存着脆弱不安生命中的多重记忆，内心的意志和无限的向度。作品注重多维宇宙观和多重秩序感，并且也能看到她们善于突破边界和拓展材料的能力。
《以画唯新》策展人郭小力
她们的作品与当下的共鸣，源于她们绘画中的唯新诗性，即带着完全开放的态度去发现和理解自我、艺术与现实三者的距离。 同时体现出女性特殊敏感性，丰富且充满灵性、自由而松弛，语言纯净又清晰。无论是对现实的观察思考，还是对艺术史的理解，六位年轻女性艺术家的作品都呈现一种全球意义上的形象。以画作答，她们所传达出的这样一种全新的文化特质，重构了想象中的可见世界，或许是我们对一种绘画特质的期待。
以画唯新，期待她们的世界之新。
文/郭小力
大粒
总是会让自己 成为一个全新的自己
艺术家大粒专注于构建一个属于她自己精神领域的多重维度，用超越语言和幻想的感知重构她生命哲学的空间。她的作品是一种内心的对抗、挑战、回溯、分裂、解构与重构的强烈精神游戏。重构和持续的生成是她坚持绘画的信念，并期待一种绘画语言的新秩序。大粒在绘画的道路上始终崇尚精神性，她纤细敏感的神经不断地体会绘画情绪的无意义与重生意义，画面上那些细细的、密密的也是闪着光泽的神秘符号，映照着她越来越强大的内在存在，她总是会让自己成为一个全新的自己。
大粒，《反直觉》，宣纸、PVA、丙烯油画布，50x60cm，2023
Q-北京青年周刊
A-大粒
Q 你的作品跟你的生活有怎样的关联？
A 作品是我的整存的切片，我认为作品或者说尤其绘画作品，它就像一本书的一章一节，那就必然是我与生活、我与存在的精神性上的再转换。
Q 艺术创作中最幸福的那部分是什么？
A 最幸福的部分是忘记自我，进入无我。“我”是一切诱导痛苦、纠结、焦虑的综合体。
Q 作为女性艺术家，你觉得女性从事艺术创作的优势和劣势在于？
A 没想过这个问题。我想最重要的有时候要忘记自己的性别，这个东西或某种强烈的身份认同会局限想象力，我是女性或男性并不影响我的精神的双性共生。我不想把太多性别主义带进作品，您可以分析我作为女性如何如何，但我不想肩负这个，首先我是存在，我才是男人或女人，我希望在作品中追求一种无限的开阔性，穿越时间与维度。
康静
感性创作 理性表达
康静有意在张扬造型空间的意义，在面对绘画的新问题时，她显得更加自然和无畏，非常大胆地表达自己的内在感受而不受限制，她的作品恣意飞扬，结构开放，与众不同。康静关照自己与存在之间的意义，不断挑战语言带来的冲突，用她自己的话就是：“在创作的过程中，反复回到最初的感知力，感性创作，理性表达。”
康静，《安静的世界》，综合材料，115x155cm，2020-2024
Q-北京青年周刊
A-康静
Q 你的作品跟你的生活有怎样的关联？
A 我的作品都是我生活中发生的真实事件的整理和反思，我一直在探索个体存在与社会环境之间的关系。作品《虚》其实是在不同的社会环境影响下，让自我个体成为了一个矛盾体，曾经在英国生活看到的文化多元性以及回国之后所面对的现实问题之间的一个矛盾，两种文化的对比，在现实与回忆之间穿梭。《有人用烟头烫了我的猫》讲述的是一件虐猫事件，我的猫被陌生人用烟头狠狠地烫了一个伤疤。这个事情的发生和创作这幅作品时的背景是当时舆论在讨论关于中国反虐待动物法的立法。在这个作品里把自己的愤怒、无奈和期望都融入进去了。
Q 艺术创作中最幸福的那部分是什么？
A 创作材料的收集与选择。在我的作品中，有些是用拼贴的方式，这些材料或许是我多年的笔记，或许是我喜欢的衣服，既是生活的一部分又是我作品的一部分。感觉所有东西都被妥善处理和保管，甚至收藏。
Q 作为女性艺术家，你觉得女性从事艺术创作的优势和劣势在于？
A 女性艺术家比较敏感，对于情感的表达是比较丰富的，所以在创作的过程中使用的材料也是多元的。但是，女性主义的发展是和社会的多元化、包容性相关的，这也是我们所面临的问题。
潘琳
尝试诗歌带给她的灵感选取颜色
潘琳用色彩去表现空间张力，不由自主的我们就被她创造的彩色氛围所控制或者召唤，她所编撰的颜色辞典好像是要达到非时间和空间所能容纳的至纯世界。 她的绘画工作方法很有意思，每个系列有一个独特的属于自己的路径，之前的作品是拼贴各种可以拼贴的图像，也就是她日常所收藏的各种图像，然后按照自己的方式分类，再以某种规则重组和拼贴。诗歌给她的启发更具体，由于善于接受诗歌给她的启发，她正尝试根据诗歌带给她的灵感而选取颜色。
潘琳，《姿态》，亚麻布面油画，150x150cm，2019
Q-北京青年周刊
A-潘琳
Q 你的作品跟你的生活有怎样的关联？
A 画画基本上就是我主要的生活，没有特殊的事情我每天都会去工作室，平均工作 8 小时左右。
Q 艺术创作中最幸福的那部分是什么？
A 每部分都有令我感到幸福的点，从一幅新画的准备工作开始，过程中时而一气呵成时而重复困顿，完成时的喜悦与不舍，总之自己能不断创作就挺幸福的。
Q 作为女性艺术家，你觉得女性从事艺术创作的优势和劣势在于？
A 我没怎么考虑过这个问题，不过当我画特别大尺寸的 画时，比如3米以上，我希望我像一个壮汉那样有劲儿.
贺敏
她们隐藏在巨大的背景里和风景里
贺敏在虚构与真实之间巡游徘徊，让人文情绪弥漫在记忆的空间里。 她更早时绘画的底色是在北方老式工业城市边缘构筑的典型场景中展开，在现实与超现实之间穿梭，夹杂着对命运的独特感受，她说，一种炙热的凌烈，迫使她去表达很强烈的东西。现在她获得更新的认知表达，突破经验，更加明朗开阔，更加松弛流畅。对女性心理的深度探讨依旧是她作品的重要内容，只是她们隐藏在巨大的背景里和风景里，抑或是真实与虚构之间，似乎难以讲述，又似乎云淡风轻。
贺敏，《亲爱的生活》，布面油画，100x76cm，2023
Q-北京青年周刊
A-贺敏
Q 你的作品跟你的生活有怎样的关联？
A 我喜欢画某一方面触动我的东西，或者经历的感受，我试图与画面进行一种对抗，而不仅仅是自我描绘，可以重新去打量，抽离，赋予它新的意味。
Q 艺术创作中最幸福的那部分是什么？
A 其实画的过程绝大多数时间都是一种失败的体验，经常会陷入一种自我怀疑，沮丧，懊恼的情绪中，当然也会有热情高涨的快感瞬间，尽管只有一支烟的片刻， 但足以令人沉迷。
Q 作为女性艺术家，你觉得女性从事艺术创作的优势和劣势在于？
A 优势是有不同看待世界的视角，包括身体经验，或者创作经验，有不同于男性的差异的感知，不管是身体层面还是感知层面。女性的艺术传达更注重感知，体验，氛围感，喜欢把心中的期待和情感的交汇点放在某些物体上，从而映射其观念，从观念到心理体验再到视觉体验的层面。劣势的话，女性从事艺术的时间和精力上不如男性，尤其作为一名母亲而言。
文 张娜
编辑 韩哈哈
人物摄影 解飞
相关阅读 & 近期热点
那尔那茜：春风马蹄疾 看尽城市花
白客：找自己 不停歇
郑妮娜力：尽心尽力
汪冰：心之所向 使人自由
田沁鑫&贾一平：创新不计成败 突围才是最好
张澍田：做人、做事、做学问
吴牧野：精准生活 无限游玩
胡杏儿：忙碌是一种幸运
吴彦姝&奚美娟：心灵相通 成就彼此
陈萨：弹奏永远指向内心
KnowYourself钱庄：置身事内
策展人祝羽捷：探索爱、治愈、成长的可能性
点击以下封面，一键下单新刊
「 2024年4月1日-4月11日 孙峥 」
热门跟贴