众所周知，王羲之是“书圣”，而颜真卿则被誉为“亚圣”，他的地位和影响力非常高，不仅是“楷书四大家”之一，篆、隶、行、草也堪称绝妙。学界认为，宋代以后学颜真卿的人，甚至要比学“二王”的还多，而且学颜有所成就者也不在少数。
书艺绝伦、人品高尚，颜真卿就是文人士大夫心目中的完美榜样，学他的字不仅能提高书法水平，也能时刻提醒自己要做到正直忠义。直到今天，颜真卿依然能得到专家学者的认可，邱振中、陈传席等甚至认为颜真卿比王羲之水平更高，《祭侄文稿》才是名副其实的“天下第一”。
再看每一年的国展，颜体风格入选的作品很多，最终夺得大奖的也不在少数，与之相比，每年入选作品几乎见不到学欧阳询、柳公权的，这是为什么呢？我们不妨回到古代，一步步梳理一下原因。
纵观书法史，学颜真卿而有所成就者，唐有柳公权，宋有欧阳修、宋四家，明有倪元璐、董其昌，清有傅山、伊秉绶、刘墉、钱沣、何绍基等。而学欧、柳者虽然也多，但真正学出名堂并能自成一家者，就非常少了。因为大部分人学欧则像欧、学柳则成柳，容易陷进去难以自拔。
就难清代几位书法家举例，姚孟起、黄自元、林则徐、王维贤，这几位都是“欧体”大师，但如果把他们的欧楷作品放在一起，几乎难以辨认所属，风格太过雷同。这在当今要求创新、个性的国展上，怎么可能拿大奖呢？
颜真卿的字用笔高古精深，取法很广，既有虞世南、褚遂良，又有“二王”、北碑，还兼取篆隶用笔，法度丰富、出规入矩，颜真卿的创新能力强，也给学习的人提供了自由发挥的空间。
再看欧、柳的字，都是以严谨精工著称，学欧楷、柳楷者，从起笔、行笔再到笔画、结构，都有严格要求，学的人往往要细扣，否则连最基本的形似都做不到，这样一来，不仅耗费大量时间，真学进去也不容易走出来，有些人写着写着就变成了“美术字”。
“差之毫厘，谬以千里”这句话非常适用于学欧、学柳，但颜真卿的字点画用笔相对自由，结构宽松、舒展、随意，包容性强也就决定了它会收获更多的受众。特别是当今某些学书者，越来越急功近利，想短期内就出成果，便更不会去学欧阳询和柳公权了。
有些网友看了颜真卿的《祭侄文稿》《争座位帖》后，直言颜真卿专写“丑书”，还说“颜体的丑，很符合某些人的审美”，这便是对颜真卿书法不了解导致的。
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