如何快速学习漫画？学画漫画步骤！想要画好漫画，单单靠画面排线还是不够的，还要必备扎实的人体基础和透视关系，因为我们画漫画更多需要表现的造型是人物，想把一个人画准，就需要学会透视、线稿、比例、动态、体块等等，类似这样的：
人体比例：
人体动态：
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人体体块：
学画画透视是必须学的，学完透视，学会画各个角度的方块，再把身体的各个主要部分都注意好「正面/侧面/底、顶面关系」，用方块去表示，这样就是迈出了概括人体的第一部分
学会画好人体以后，下一步还需要会编剧、分镜编排
还有很多知识点：比如做人设、精草、描线、上色、后期调整和填字
流程1：编剧
编写原创剧本，或者把小说改写成易懂的文字，需要有一定的文字分镜功底和画面感
编剧工作展示
在编剧里，因为最初始的版本是先以文字稿作为场景+人物事件的画面描绘，任何一个文字都要与编剧中的故事产生关系
比如上图中小案例，就运用了很多动词、形容词、副词等等
你读出的每一段文字都能让你在脑海中想象出画面，这就是编剧重点的工作内容
以文字表述的能力转化为画面的分镜能力
所以说编剧需要一定的脑洞
没有脑洞怎么办？
有没有矛盾？
能不能创建故事中的矛盾？
比如生活的不快，回忆的痛苦，恋爱的挫折，求学的艰难，中二爆表的愤青
这是不是都是矛盾？
要学会将矛盾放大化，在自己的故事里就是激扬文字指点江山的王，你可以为所欲为，可以将你的一切脑洞罗列在纸上然后逐一拼凑起来。
流程2：分镜草图
这步是主笔的工作，主要是把剧本通过分镜转化为草图
分镜决定了故事的可读性、观赏性
分镜，在我们看得最多的日本漫画中，被称为“Name”，不是“名字”，而是分镜稿。
最典型又极端的例子，就是当年火出圈的“草稿版一拳超人“，是漫画的原作ONE画的
其中就可以看到，拿掉细致的画工之外，所用到漫画的一些基础“元素”
比如：格子、对话框、拟声词、速度线、对话、跨页
还有镜头位置、镜头移动、转格、留白等等
————— 「分镜意识小测试！」————
来看这篇短篇漫画，来自日本漫画家安达充的——《情书》
阅读顺序从左到右
先轻松地阅读完上面这篇短篇故事，有哪些感受？
再尝试想想这些感受，对这些格子之间的分镜安排有什么感受？
分镜最为核心的首先是怎么划分格子，也就是每个格子什么形状、什么大小、怎么摆放
再到每一格里面画什么，有场景还是没场景、背景留白还是空镜、人物是半身还是特写等等
最后真正重要的是：每一页/每一格之间是怎样的阅读顺序
这些统一起来，共同发挥作用就是分镜了
然后对比下你的分镜就有点简单了…………
分镜关系到引导读者如何阅读、每一格的停留时间、读到的情绪等等
从而在表达剧情的同时，把控节奏
这些还会牵扯出：
- 分格和对话框的基础
- 格子的视觉导向
- 镜头角度
- 镜头距离
- 格子的放大和缩小
- 人物和对话框的出格（条漫）
- 人物和对话框的出格（页漫）
- 斜格的用法
- 留白和无格
- 构图位置
- 画面焦点
- 速度线的起点和消失
- 对话框的位置（进阶）
- 整体格和局部格的循环
- 转格技巧
- 剧本如何转化为分镜
这些都不是一天两天能学好的，一篇文章没办法全部讲解分镜的知识点，但这些都还只是画漫画需要的基础
流程3：勾线
勾线主要把精细草图修型和勾线，变成好看的线条，要求有一定的人体结构打型和设计能力
线条的变化有很多方面，从基本的深浅、粗细、软硬、长短，到穿插、切割、疏密、虚实、动静等等各种不同的线条变化，在对比你的线稿，就会发现你的勾线有点凌乱了，如果勾线画的好情况下，排线也会很好看的。
流程4：上色
如果勾好线想上色也是可以的，当然如果想画黑白漫画也是可以不去上色
这里讲下漫画是上色流程
首先上色要求运用铺色，阴影，打光和特效的技能
那么想要成为一个漫画主笔，就不能一直自学摸索找不到前进的方向，就需要有个像老师一样的向导去给你指出一条正确的道路。
最后分享一些个人学习经验吧，如果你也对漫画创作感兴趣，或者想走漫画职业发展路线，可以先了解漫画具体需要学习哪些阶段，一开始需要做哪些入门的训练，最后才能准备好自己的作品集去找工作。
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