引言：
一个优秀的文艺作品的标准是什么？不少文艺评论家给出了四个字，雅俗共赏。
既上得了厅堂，又能入得了民间，既能够在高朋满座之中渲染优雅的氛围，又能够在社会化的场合调动所有参与者的情绪。只有这样的文艺作品，才真正具有流传千古的能力。
明朝时期，音乐、舞蹈和说书这三种形式，就经历了从雅到俗的历程。此三种形式原本只是贵族之间消遣生活的方式，可随着时代的发展和政治氛围的宽松，它们逐渐从高层流入民间，并逐渐发展出了雅俗共赏的特点。
而在其发展过程中，我们也能感受到明朝政治世界和社会的独特魅力。它们有着怎样的发展演变过程？这三者分别有怎样的特点？一起来了解一下明朝时期人们的娱乐生活。
音乐艺术，逐渐活泛
在古代封建社会，等级分明是最重要的社会特征。只有上层阶级才有资格欣赏音乐，底层普通百姓尚未拥有接触音乐的途径。
音乐是一种端庄的艺术，从夏商周时代开始，它就广泛运用于祭祀、战争、帝后大婚等隆重的场合。音乐的选用，对于重大场合的氛围渲染有着重要作用，对重大事件的结局也起着影响。
有人说，一首好的入阵曲，可以直接带来战争的胜利。它能够调动军队将士的积极性，可以磨灭对方的意志，可以利用主观能动性，左右战争的结局。
由此可见，音乐对于贵族阶层来说有多么重要。
唐朝时，统治阶级格外重视军事力量建设。李世民在马背上打天下，所以在军中的威望很高。
每一年，他都会抽出固定的时间，带领军中众将士举行重大祭祀活动。
祭祀场合使用的音乐，是大唐燕乐的一部分。它端庄严肃，高洁雅致，往往能够烘托更加庄重的氛围。
在场的所有人，都不由自主地因音乐而屏气凝神。他们在严肃的音乐中端正站立，以无比庄严的心态迎接接下来的祭祀仪式。
音乐让各项规范更加严谨，也让各类礼节更加深入人心。
但同时，音乐也在愈发局限的场合失去了其应当具有的灵活性和多样性。
音乐是不同音符之间组合而成的乐章，节奏和韵律的不同，也会让音乐呈现出更加丰富的魅力。但当音乐种类被庄严的场合束缚时，它也就失去了广泛传播的可能性。
尤其是在明朝初期，朱元璋过分强调专制主义中央集权，并不断强化文娱形式对民众思想的控制。此时的音乐，早已僵化到了顶峰。
例如鼓吹，这是皇家子弟和贵族阶层专用的音乐形式，在军队中也颇为流行。
军队开拔之前，一段调动人心的鼓吹总能集中所有人的注意力。而在贵族子弟的日常交往中，鼓吹同样也扮演着重要的角色。
此时此刻，高雅的音乐仍旧失去了活力，端庄的音乐仍旧是贵族的专属。底层百姓无法接触音乐，更没有途径去领略音乐的魅力。
直到明朝中后期，一切情况才发生了转变。
明朝中期以来，内忧外患不断加剧，统治阶层的地位不断弱化，各类文化自上而下流通，某些文化发展成果也不再是上层专属。
音乐流通到了市场，接受了更为严苛的大众的考验。为了迎合大众的需求，明朝的音乐形式也在不断简化。
过去贵族祭祀时使用的音乐，其曲调总是繁复，也总会令人心情沉重。复杂的流程和组合方式，往往会让参与祭祀的成员身心俱疲。
但是当音乐流通到群众当中以后，人民群众将音乐的形式不断做出简化。他们减少音乐的篇章组合，去掉多余琐碎的曲调，以更加打动人心的方式，谱写新的乐章。
虽然欣赏高雅音乐是一件有门槛的事情，但接受音乐的熏陶，本就是人人可得的权利。所以，人们需要做的是不断降低音乐门槛，使音乐能够被大多数人接受，能够出现在大多数日常场合。
高雅复苏，雅俗共赏，音乐既能够居庙堂之高，也可以处江湖之远。不同种类的音乐形式，总能得到不同社会群体的欣赏。
随着政治氛围的松懈，音乐也从最开始的政治工具，逐渐演变为了单纯消遣娱乐的方式。
不管是祭祀音乐还是战争音乐，人类社会总是会赋予它们一定的政治意义。当音乐带上政治功能时，它便也不再纯粹，有时甚至会影响人的心神。
而逐渐灵活的音乐形式，其政治意义往往不断减少，单纯的艺术表现形式则在增加。不管是阳春白雪还是下里巴人，每一种音乐，总能遇见它的知音。
在一唱一和之间，在作词谱曲之中，人们寄托自己的情感与理想，畅聊自己的格局与意志。音乐成为了抒发感情的作品，成为了真正能够引发大多数人共鸣的精神食粮。
音乐的民俗化，其实也正体现了文艺作品的大众化。从宏观的历史叙事史观来说，这是一种无可抵挡的积极趋势。
舞蹈艺术，走向底层
现代社会的人们常说：“舞蹈是有钱人家的孩子才能拥有的艺术培养模式。”可是在古代，这一说法却完全与社会现实不同。
古代社会中，舞蹈家被认为是下三流的从业人员。他们与戏子相差不大，并不能得到社会成员的尊重，也无法通过个人的技能和职业获得相应的社会地位。
而且，在古代的重大场合中，舞蹈艺术往往作为陪衬而出现。譬如国家外交场合，所有舞者皆以群体的模式出现。他们的舞蹈表演，如同江面上的微风，仅仅停留了一瞬，不会给旁人留下任何深刻的印象。
所以，等闲人家是绝对不会送孩子学习跳舞的。只有奴籍女子，或是家道中落之人，才会被迫走入这一行业，用青春来换取基本的生活保障。
而且，学舞大多艰难，对身体的折磨也不少。通常情况下，一个优秀的舞者，总是伴随满身伤病。当他的跳舞强度过大时，他可能还会早逝，以生命为代价去完成片刻的绽放。
这门艺术有着一定的从业门槛，社会接受程度也不高，所以并不算主流的艺术形式。
不过，它也与音乐艺术一样，经历了束之高雅到雅俗共赏的发展阶段。
在明朝初年的祭祀场合，舞蹈往往是伴随着音乐共同出现的。这两者以音乐为主，以舞蹈为辅，通过特殊的艺术表演，为重大的国家场面渲染气氛。
这便是宫廷舞蹈，每一位参与其中的舞者，从小就在宫廷教坊司中接受培养。她们的一生都与宫廷生活绑定，她们的子孙后代，也必须接受同样的培养。
这群人吃过的苦，受过的伤，还会在他们的下一代身上反复重演。
除了宫廷舞蹈之外，明朝还有专门的宗教舞蹈。
相比起带有明显政治意味的宫廷舞，宗教舞的表现形式往往更具有神性。它就像沟通人类与信仰的桥梁，在二者之间架起了灵魂互通的渠道。
通常情况下，宗教舞蹈的编排者都是宗教人员自己。他们并不拥有娴熟的舞蹈技能，但他们对宗教文化有着更深刻的理解。所以，宗教舞蹈的表现形式往往失去了舞蹈的柔美，但又有着对于宗教文化的深层解读。
这是一种完全区别于世俗舞蹈的形式，它也在明朝社会中承载着沟通百姓思想的重要责任。
随着社会文化氛围的进一步开放，舞蹈形式也变得更加丰富多样。
民间的舞者层出不穷，民间的舞蹈场合也迎来了众多拥趸。
他们编排的舞蹈，往往比宫廷舞蹈更具灵魂。因为民间舞蹈不必为政治意义而服务，也不必讨得统治阶层的欢心。他们只需要迎合大众的审美需求，在不断降低观赏门槛的基础上，发展出更为复杂多样的表现形式。
明朝中后期，民间社会还出现了专门表演舞蹈的场合。
每一个月的固定时间，民间舞蹈团体都会在舞台上表演新编舞蹈。观众若想观看，只需买票即可进入。
从历史传承的角度上来看，这也许就是现代舞剧最早的历史原型。舞蹈团体通过卖票获得基本生活保障，民间观众通过买票获得观赏体验。二者各取所需，民间艺术也在双方的互相推动中不断发展。
说书行当，大受欢迎
除了音乐和舞蹈之外，明朝中后期的老百姓，还有着另一种大众化的娱乐消遣，那就是听书。而这，就涉及说书人这一行当。
说书，首先必须有书可说。因此在这一行业发展起来之前，明朝的民间文学必须具备一定的积淀。
说到明朝文学，我们总会想到广泛流行的各类小说。明朝的文学创作者，以历史或者神仙志怪传说为灵感，通过文学艺术加工，创造出了前后逻辑通畅、首尾烘托、主题突出的小说题材。
除此之外，戏剧文学也在不断发展。戏班子在登台表演之前，所有表演者人手一本剧本。通过对剧本的详细理解和对人物角色的感悟，表演者才能精准地将剧本的中心思想传递给所有观众。
所以我们无比确信，明朝的文学艺术已然发展到了黄金时期。《水浒传》等著名小说当中的武松打虎、杨志卖刀的情节，在当时已然初见端倪。
当然，阅读小说和说书还是有着明显的不同。说书人在开始表演之前，必须将小说内容内化为自我的理解和表达。
他需要用个人的语言模式，将小说从头至尾完全解读一遍。然后，他会依据说书的艺术表演形式，把小说的内容结构进行拆解，组合成更容易被听众接受的模式。
因此，说书说的是书本的内容，但表达的却是说书人自己的态度。
方寸天地之间，说书人和听众仿佛置身于一个完全不同的世界。一开始，你我皆是局外人。到最后，你我皆是书中人。
这正是说书文化的魅力，也正是这一行业不断兴盛和发展的原因。
民俗艺术发展，代表着社会文化被历史的洪流推动。雅俗共赏的艺术，更具有强大的生命力。
结语：
不管是音乐还是舞蹈，又或者是说书，它们都是明朝中后期的民间百姓自我消遣的重要形式。
专属于贵族阶级的文艺形式，随着文化的传播而不断下沉，最终掀起了全社会的表演风尚。这是时代文化的进步，也是历史的进步。
参考资料：
《明史》
《明代社会生活史》
热门跟贴