2024年04月28日刊总第3554期
文/刘向禹
作为北京国际电影节的新媒体合作伙伴，我们第一制片人有幸亲身参与了这一年度电影盛事的每一个精彩瞬间。今年的北影节，热情如火，创新无限，为所有电影爱好者呈现了一场璀璨夺目的文化盛宴。
谈及感受，首先映入眼帘的便是那热情如火的氛围。北影节不仅吸引了众多参与者的目光，更散发出一种难以言表的活力和激情。这种热情，如同烈火熊熊，燃烧着每一位电影爱好者的心。
第一个感受 热
热情如火的北影节
记得在北京国际电影节即将迎来第10届的时候，官方曾组织过一次小范围的媒体讨论会。那时，电影节组委会正苦思如何使电影节变得更加有趣、更加贴近民众。因为上海电影节的“小龙虾”能让大家聚起来，组委会崔岩主任提出的口号至今仍在我耳边回响： “北影节，要让大家聚起来，吃起来、喝起来、玩起来，这才是真正的过节！”
时光荏苒，如今北京国际电影节已经迎来了它的14岁生日。虽然还是个未成年，但今年的北影节已经展现出了成熟的三观和清晰的未来规划。它立志于打造一个 “人人都能参与的北影节”，让电影的艺术魅力普及到千家万户。
在郎园Station，我们见证了这场电影盛事的繁华。20多家影游IP、60多家文创艺术、20多家餐饮美食品牌齐聚一堂，共同打造出一个充满生活气息的电影市集。这里不仅有亲子互动的温馨场景，还有乐队表演的激情四溢；不仅有各种美食的诱惑，还有电影文创产品带来的惊喜。 这种沉浸式的电影体验，让每一位观众都能近距离感受电影的魅力，享受电影带来的快乐。
周末的朗园道路拥堵不堪，但园区内却是一片欢声笑语。家长们带着孩子来感受北京国际电影节的艺术气息，孩子们在乐队表演和美食摊位间穿梭嬉戏，大人们则沉浸在电影文创产品的世界中。这种热闹的氛围让人仿佛置身于年集之中，吃、喝、玩、乐一应俱全，让人们沉浸在电影的乐趣中。还有游客等在明星休息室的门口守护他们喜欢的明星，早些年北京国际电影节市场在酒店展厅里，完全没有这种切近人民，切近生活的烟火气。
夜幕降临，露天放映活动更是将电影观赏变成了一种浪漫的文化体验。影迷们早早排队等候，只为在星光下共享银幕上的光影故事。放映结束后，电影主创与观众的互动更是将现场氛围推向高潮，让人们感受到了电影与观众之间的深厚情感纽带。
北影节不仅是一个电影盛事，更是一个国际化视野的体现。它致力于打造一个国际化、多元化的文化交流平台，吸引全球电影爱好者和专业人士共同参与。在这里，观众可以欣赏到从经典老片到最新佳作的多元化电影展映，感受不同国家和文化背景下的电影魅力。同时，电影节期间的互动活动也为电影爱好者提供了与电影制作近距离接触的机会，让他们更加深入地了解电影艺术的内涵和魅力。
此外，北京国际电影节通过举办电影大师班、学生短片竞赛等活动，它鼓励年轻一代学习和探索电影制作技巧和艺术表现力。这些教育项目不仅激发了年轻人的创造力，也为电影行业培养了未来的优秀人才。
今年的电影节节日氛围和文化体验无疑给我们留下了深刻的印象。这种文化氛围的营造不仅展示了电影节作为电影作品展示平台的实力，更凸显了其作为文化节日的独特魅力。它鼓励观众成为节日的主动参与者，通过互动体验深入了解和感受电影艺术。 这种文化推广的使命让电影节成为了推广电影文化、丰富大众娱乐生活的重要载体。在这里不仅是电影人的盛会，让要更多大众参与进来，集结他们的情感和智慧更能让电影节更好的举办下去。
第二个感受外热内冷
冬日虽冷，但是暖阳依在
刚在园区里，感受大家过节的气氛，但是到了会场了，我感受到了一丝凉意， 然而在行业论坛，圈子内部，资金短缺的阴霾却如同厚厚的云层，笼罩在每个人的心头。尽管外界看似一片繁荣，票房屡创新高，但这其中的冷暖自知，让人不禁感慨行业的风云变幻。
中国电影市场近年来风起云涌，电影投融资领域更是迎来了前所未有的变革之风。在不久前举办的《电影投融资的突破与跨越》论坛中，资金问题成为了众人热议的焦点。虽然面临着重重困境，但大家对于中国电影的未来依然怀揣着坚定的信心。
博纳影业集团于冬先生直言不讳，他指出中国电影在经历了三年的特殊时期后，正站在一个崭新的起点上。2023年，中国电影的复苏与市场的焕新，离不开过去多年积压的优秀影片在这一年的集中释放。然而，他也坦诚地表示，今年影片的投产数量和大规模作品的规模尚显不足，这无疑将对2024年的电影市场产生深远的影响。时至今日， 四月已至，但令人瞩目的大片开机数量依然寥寥无几，这无疑给明年的春节档甚至暑期档蒙上了一层阴影。行业目前最渴望的，莫过于一股充沛的现金流，他呼吁银行、金融机构，国家政策给予一定支持。
坏猴子影业的王易冰先生则深情地谈到了作为内容制作公司这两年所经历的种种挑战。他感慨地说，与2019年以前相比，如今的环境可谓是天翻地覆。以前，他们投产的项目资金充裕，而 如今却明显感受到了市场的寒意。然而，即便是在这样的困境中，坏猴子影业依然坚守初心，致力于扶持青年导演，推动中小成本电影的发展。他们通过建立片单制度，为青年导演搭建起与投资人之间的信任桥梁，同时也帮助投资人更好地管控投资风险。
华人文化影业的 应旭珺先生则分享了中国电影“走出去”的宝贵经验。他认为， 合拍片是一个极具潜力的领域。通过吸引更多的国际电影公司来到中国市场，与本土公司携手合作，共同创作出优秀的华语合拍片，可以进一步推动中国电影在国际舞台上的影响力。他以巨齿鲨系列电影为例，指出该系列电影在国内外均取得了不俗的票房成绩，这足以证明合拍片市场的巨大潜力。此外，他还强调了国际化的项目内容和叙事方式对于提升电影传播性的重要性。
在这个充满挑战与机遇的时代，北京 银行 副 行长 戴炜先生也谈到了他对电影行业融资的独特见解。他深情地回忆了与电影行业多年的深入交往，观察到尽管电影人和出品人投入巨大精力并满怀信心， 但面对未来票房时仍难免心怀忐忑。的确，电影行业的成败往往难以预料，就连业内专家也常感叹这如同“算命”一般。 然而，戴炜先生认为， 在投资电影项目时，与其单独判断某部影片的成败，不如更多地选择与那些靠谱的机构和靠谱的人合作。 所谓靠谱，便是这些电影公司或出品人多年来在行业内稳定发展，拥有成功案例，即使偶尔遭遇挫折，也能稳健前行，不会对整体业务造成致命影响。 戴炜先生表示，他们更倾向于支持这样的企业，而非单一的电影项目，这样能够更好地分散风险，确保投资的稳健性。
同时，戴炜先生也敏锐地洞察到了电影工业化的趋势。在这个趋势下 ，电影产业不再只是出品人的融资问题，而是涉及到上下游众多企业的协同合作。 这些企业共同分担制作成本、风险和收益，使得产业风险变得更加可控。因此，北京银行也在积极打造一个围绕电影上下游产业链的金融服务生态环境，旨在为整个行业的更好发展提供有力支持。
面对这个充满挑战与机遇的行业，戴炜先生深知创新是关键所在。虽然艺术本身具有许多难以量化的因素，但随着数字化时代的到来，越来越多的数据可以被用来分析和预测电影市场的走向。 他透露，北京银行即将推出一款名为“剧影易贷”的创新产品，通过收集和分析大量数据，对企业进行全方位评估，从而确定其可获贷的比例和概率。
此外，戴炜先生还提到，他们在服务高科技企业方面已经积累了丰富的经验。例如，他们推出的针对国家专精特新企业的“领航易贷”产品， 通过线上数据评分系统，为企业提供最高2000万的授信额度。他希望这种成功的模式能够在电影行业中得到复制和推广，为电影行业的发展注入新的活力。
通过选择靠谱的合作伙伴、打造产业链金融生态以及推动数据化创新，戴炜先生相信北京银行能够为电影行业提供更加稳健和有效的金融服务。他们将与电影行业携手共进，共同推动整个行业的繁荣与发展。
在这个充满挑战与机遇的时代，投资人、制片人要拿出勇气、担当，还有智慧、能力来做好有特色的影片。金融机构能够在这个时点上给中国电影推一把，助力一下。正如于总所言 到2027年，中国电影市场的票房将达到132亿美元，全球第一，132亿美元意味着什么？是900亿，意味着什么？我们的观影人次突破22亿年度观影人次，这就是我们需要继续努力和奋斗的根源。
中国电影业需要团结一心，共克时艰。只有通过不断的创新与合作，我们才能克服资金短缺等困难，推动中国电影走向更加辉煌的未来。相信在全行业的共同努力下，中国电影的未来将会有更好的回报，回报观众，回报投资人。我们期待着那一天的到来，期待着中国电影在全球市场上大放异彩。
第三个感受，时代精神
电影人的使命与追求
一代电影人，承载着一代电影人的使命与荣光。我有幸在电影大师班上，聆听塞尔维亚著名导演埃米尔·库斯图里卡的深刻见解。他携手中国著名导演黄建新和作家余华，共同探索电影创作、个人经历与时代精神的奥妙。这场对话让我陷入沉思，联想到应旭珺在论坛上的发言，电影要想收益更高，更多元化，国际化，那么我们如何在国际舞台上创作出符合时代的电影作品呢？我在《国族史诗与心灵奇迹：埃米尔·库斯图里卡大师班》中似乎找到了答案的曙光。
库斯图里卡先生不仅分享了他的电影创作历程，更深刻剖析了电影与时代背景的紧密联系。他的电影生涯起步于社会动荡的1981年，首部作品《你还记得多莉贝尔吗》犹如一面镜子，映照出当时社会的风云变幻。他通过电影与历史对话，探寻个人与社会、信仰与现实之间的千丝万缕。 在大师班上，他强调了个人成长经历和历史背景对创作的深远影响，让我深感电影不仅仅是艺术的表达，更是社会交流的桥梁。
库斯图里卡的电影《爸爸出差时》深刻探讨了时代变迁对家庭和个人的冲击，展现了他对一个时代集体记忆的深刻反思。他认为，电影不仅是娱乐的产物，更是时代的见证者。电影能够激发观众的情感共鸣，让不同文化和历史背景的人们相互理解、沟通。他的电影以魔幻现实主义和超现实主义的手法，揭示了生活的复杂性和人性的多面性，让我对电影艺术有了更深刻的认识。
此外，库斯图里卡还提到了电影人在社会变迁中的责任与使命。他认为，每一代电影人都有着独特的使命，那就是记录时代、反映人民生活、探索社会问题。 他们的作品应该充满时代精神，能够触动观众的心灵，引发社会的思考和进步 。这番话让我深感电影人的责任重大，我们需要用镜头捕捉时代的脉搏，用故事传递时代的声音。
黄建新导演也分享了他对电影与个人历史的深刻见解。 他提到自己的第一部电影《黑炮事件》深受成长环境的影响，将个人情感和历史痕迹融入其中。他强调电影创作是个人情感和经历的真实反映，导演需要运用想象力和表达能力来讲述故事。这番话让我意识到电影创作与个人经历紧密相连，我们需要用心去感受生活、去体验人生，才能创作出触动人心的作品。
余华老师则从作家的角度探讨了电影与人性的关系。他认为尽管语言和文化存在差异，但人性的核心价值是共通的。电影能够超越语言的障碍，通过视觉和情感与观众产生共鸣。
在讨论创作心得时，三位老师都强调了个人经历对创作的重要性。库斯图里卡提到创作灵感来源于对生活的观察和对人性的理解；黄建新分享了他从文学作品中汲取灵感的过程；余华则谈到了他对电影中人性表现的看法。这些分享让我深感创作之路不易，但只要我们坚持自己的信念和追求，就一定能够创作出触动人心的作品。
埃米尔·库斯图里卡深邃地指出，人性在地球上是唯一的，其核心价值观是普世的。不同文化、文明虽各有千秋，但中国的故事与电影若想登上世界舞台，必须兼具普遍性与全体性。他谈到欧洲、美国的电影起源与探索时强调，全球有诸多共识，电影作为具象艺术需通过屏幕讲述故事与时代共鸣，我是非常乐观的，北京国际电影节确实能够反映出来这个时代的变迁，通过故事，通过入围的这些故事、影片都能够反映到时代的变迁。
电影是一种充满魔力的艺术形式。它能够通过画面、音效、剧情等多种元素，将观众带入一个全新的世界，让我们在短暂的时光里体验到不同的人生和情感。电影不仅能够娱乐我们，更能够启迪我们的思想，让我们对生活有了更深刻的理解和感悟。
在追求电影艺术的道路上我们应不断探寻、勇于创新让中国的电影故事在世界舞台上绽放光彩！
库斯图里卡先生以其丰富的电影创作经历，深入剖析了电影与时代背景的紧密联系。他强调，电影不仅是艺术的表达，更是社会交流的桥梁，能够超越语言的障碍，激发观众的情感共鸣。我完全认同这一观点，电影是一种极具包容性的艺术形式，它能够跨越文化和地域的界限，让不同背景的人们通过共同的情感体验，增进相互理解和交流。
通过这次大师班的交流，我更加坚信电影艺术的魅力所在。它不仅是一种娱乐形式，更是一种能够触动人心、反映时代的艺术形式。 作为观众，我们能够在电影中感受到生活的多样性和复杂性；作为电影人，我们应该始终坚持自己的信念和追求，用镜头捕捉时代的脉搏，用故事传递时代的声音。同时，我们也应该不断学习和探索新的创作手法和表达方式，让电影艺术在时代的变迁中焕发出更加璀璨的光芒。
电影，它绝不仅仅是一种简单的娱乐方式，更像是一扇窗，让我们窥见不同的人生百态，领略各色的世界风情。它让我仿佛置身于不同的时空，与那些鲜活的人物共同经历着他们的喜怒哀乐，也让我更加珍视和感恩自己平凡而又美好的生活。
电影是艺术与商业交织的璀璨明珠，它如同一颗种子，需要充足的养分才能生根发芽，茁壮成长。而资金，便是这滋养好故事的首要营养剂，让每一个精彩的创意得以绽放其光彩。今年，第十四届北京国际电影节项目创投迈出了重要的一步，首次引入了“北京宣传文化引导基金”。这无疑是强强联手的典范，旨在为青年电影人搭建一个更为宽广的舞台，创造更多的机遇，让他们能够带着满腔热血与才华，实现“ 带一个项目来，换一部电影走”的梦想。
我们期待，在北京国际电影节这股春风的吹拂下，未来能够涌现出更多优秀的电影作品，在欣赏这些佳作的同时，我们也能够从中汲取智慧，得到深刻的启示，让我们的生活因电影而变得更加丰富多彩。
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