踏遍几水看硒山，只为心中那份执着，在水墨这方土壤里默默耕耘、以慰心灵。多年来，在老师们的鼓励教导下我置身于江津这片灵山秀水之中，体悟自然，怡情养性，明理悟道，执念于一草一木的坚韧与孤独，感动于四面山水的苍翠与俊伟，感受到自身的渺小如尘埃，生活中所有的繁杂与不安皆能因此而荡涤无存，何必曲径通幽处，满眼尽是桃花源！
侯兴波，江津区文化馆美术干部，重庆市美术家协会会员，重庆市江津区美术家协会理事，作品曾多次入选国家级、市级美术作品展。
从生活中发现美
从生活中发现美，是艺术实践，是对生活的态度，我的心底一直有个声音：自然之美，是谁美了自然？我猜想，是山水、是草树、是飞蝶、是鸟鸣，它们是演绎这自然美的精灵，或沧桑、或婉转、或遒劲、或挺拔、或张扬……这些纷飞缭乱的身影在我的心中留下了不朽的印记。只看着眼前的一草一木，便难以克制拿起画笔的冲动，在这充满着变幻莫测的笔墨交织的世界里，浓淡干湿、皴擦点染的墨韵时刻牵引着我的思绪，牵引着我向着古老浩瀚的的水墨世界进发，那些有关水墨的初步印象，串起星星点点灵感的火花，不时地划过沉思的暗夜，点燃了我创作的渴望和激情。我试图将自然中的山、水、云、树等元素以对比、承接、呼应、避让、重叠、虚实等方式结构在一起，造景、图式都围绕画面意境的需要而展开，并通过各形式语言、色彩、质感等在画面上呈现出意念中想说但又表达不出来的画面。
侯兴波作品
中国传统山水画有着光辉灿烂的历史和独特的审美价值，任何艺术形式的创新都离不开对于传统图式的研究和创变。我们从那里来到那里去应该有所周知，中国古代山水画的传统资源异常丰厚，截取当中的任何一个片段都可以作为我们再创造的原点。古典山水的意义其实是让我们看到并获得更多营造山水的能力，这种能力是与传统的山水画紧密联系在一起的。从山水形象的再造，到一石一木的质感表现，以及对于山水空间的构成安排等，那些经典的流传作品让我们明白从自然山水到画面山水的转换规律，从而体悟到自然的“山情水韵”，并以此为通道穿越传统与当代，真正进入与山水精神深度对话的时空隧道之中。当然精典都有承上启下的创造性，它只代表一个时代审美阶段性的高度。
写生对于山水画创作的作用也不可忽视，怎样处理好写生与传统的关系，是一个非常有意思的话题。我们看宋元时期的山水画，都是从写生中来，但它又并非是对自然山水的如实描摹，古人写生强调目识心记，这有利于主观感受的表达。我们应该走出去，到自然山川中去观察、捕捉灵感，从自然山水到画面山水是一个长期修炼的过程,也是创造性转化山水景象与意象的过程。画面样式，以自然山水中的气象景色为基本造型，并通过各具情质的线条、色彩、质感等手法呈现出充满情绪化诗意的画面。它一方面呈现着自然山水的万千气象，一方面也在完成作为画面语言建构。我想，当下的山水画创作，不仅要通过写生捕捉自然山水的生动性，同时也不能忽略了“画面”样式的可读性；在对自然山水进行写生的同时，又能够重温传统山水样式的精神价值，这也许应该成为当下我们重返经典、立足时代，实现传统山水画语言创造性转化和创新性发展的基本出发点。
笔墨当随时代，与时代同频共振，方能不负时代，不负韶华。面对新时代的和谐愿景，我不断探索新的笔墨语言和表现形式，在创作中不断寻求突破，每一幅作品的诞生都经历了数月打磨、重组的“涅槃重生”。比起这执笔的孤独，我更享受它给我的惊喜，在心灵深处为水墨留一片净土，向美而生，不畏一路荆棘，向上而行，不断超越自己！
供稿单位：江津区文化馆
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