威尼斯双年展自1895年首次举办以来，已成为世界上最古老、最具影响力的顶尖艺术盛事，通过国际化的展示和评审平台对参展艺术家的职业生涯和作品的商业价值起到显著的提升作用。它不仅是艺术创作交流的平台，更深刻影响着艺术家的职业发展，甚至全球艺术市场的趋势。

2024年第60届威尼斯双年展于4月20日至11月24日在军械库和绿城花园向公众开放。本届策展人由圣保罗艺术博物馆艺术总监阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）担任，以“处处都是外人”（Foreigners Everywhere）为题，重点聚焦于外国人、移民、侨民、难民等议题。主展览以两部分呈现：“当代核心”聚焦酷儿艺术家、边缘艺术家、民间艺术家以及原住民艺术家；而“历史核心”则汇集了20世纪拉丁美洲、非洲、中东和亚洲的作品，聚焦近年盛行的“全球南方”概念。

本届双年展对从未参加过国际展览的艺术家给予了优先考虑。受邀参与主题展的331 位/组艺术家中，主要来自拉丁美洲、欧洲、中东、北非、中南太平洋及南亚地区。 我们从今年最年轻的一批首次参展威尼斯双年展的艺术家中精选了以下8位，他们均出生于1985年以后，他们中的一些人的市场关注度正在上升，获得国际顶尖美术馆机构及双年展的认可。他们的作品跨越媒介、身份、物种、地缘等主题，从不同维度揭示当下正在发生的、值得人们关注和思考的深刻命题。

威尼斯双年展主视觉，图片来源：威尼斯双年展

庄伟

Isaac Chong Wai

1990年出生于中国香港，现居柏林和香港

画廊：刺点画廊、Zilberman画廊

庄伟的创作实践涵盖表演、舞蹈、影像等多种媒介，通过探索身体的物理和理论边界，深入研究权力关系。尤其在表演项 目中， 庄伟审视了身体的脆弱性以及社会制度和历史创伤中的暴力，将人体之间的张力、介入和互动转化为人类社会系统关系的缩影。他的作品微妙、富有诗意，且具有批判性，邀请观众重新审视他们对权力、暴力和脆弱性的看法。

在参展作品《反向跌倒》(2021-2024)中，庄伟深化了对暴力行为的研究。在他看来，亚裔移民和酷儿群体一直是欧洲公共场所暴力的目标。演员们试图逆转摔倒的动作，以团结和抵抗的形式回应暴力和攻击，他们在集体对抗中分担了被侵犯的痛苦，恢复了自己身体的自主权。

庄伟的跨学科艺术实践在亚洲和欧洲艺术界广受认可，2018年被M+博物馆特别委任创作表演《未来演戏：警察训练》，2022年受巴塞尔艺术中心委任创作表演项目《差别/无差别》。近日，庄伟的作品被德国柏林国家美术馆收藏，并正在其馆藏群展“21世纪的收藏”中展出。

庄伟《反向跌倒》，现场表演，2021-2024年，图片来源：庄伟、刺点画廊、Zilberman画廊

路易斯·弗拉蒂诺

Louis Fratino

1993年出生于美国，现居纽约

画廊：Sikkema Jenkins&Co.

路易斯·弗拉蒂诺是一位酷儿艺术家，他常常根据个人记忆和日常生活创作出深刻而亲密的图像。他的具象画作借鉴马斯登·哈特利、巴布罗‧毕加索和大卫‧霍克尼等经典大师，从私密的角度描绘奇特的欲望和慰藉。同性的亲密和欲望在自然和舒适熟悉的氛围中得到诠释。

本届双年展中，弗拉蒂诺带来了他全新的绘画作品，继续探索LGBTQ+人群作为“局外人”的社交方式，批判了酷儿群体从童年到成年所面临的复杂家庭动态。他从个人视角出发，将家庭的形象与内心的同性恋形象并置，使两者之间的紧张关系在视觉上复杂化。数十年来，酷儿群体一直承受着作为“他者”的负担，在家庭和公共领域遭受不同程度的暴力。弗拉提诺的作品带有一种紧张的情感张力，揭示了酷儿群体对于所面临的社会气候的另一层政治反应。

弗拉蒂诺已获国际艺术界的广泛认可，其作品被惠特尼美术馆、休斯顿美术馆、巴尔的摩艺术博物馆等顶尖机构纳入馆藏。目前，他的作品成交价大多在20-30万美元之间。2022年，其作品《An Argument》于纽约苏富比拍卖会以73万美元远超估价成交，创下其个人纪录。

路易斯·弗拉蒂诺《红酒》，2024年，图片来源：Sikkema Jenkins&Co.

林登·约翰逊

Rindon Johnson

1990年出生于美国，现居柏林

画廊：COMA科马画廊、Chisenhale Gallery、max goelitz

林登·约翰逊是一位跨学科艺术家、作家和诗人，他的创作往往以语言为根基向外生发，探究词语如何塑造和拆解我们不同“版本”的现实。 他的艺术实践模糊了摄影、雕塑和表演艺术之间的界限，常使用皮革、灯光、凡士林、视频、摄影和木材等各种材料探索生活空间、群体记忆和社会历史。

在参展作品《Coeval Proposition #1: Tear down so as to make flat with the Ground or The *Trans America Building DISMANTLE EVERYTHING》(2021)中，约翰逊既强调了文字的诗意游戏，也强调了文字在捕捉整个经历时的无力。他以双关的方式用回收的红木制作了泛美金字塔的形状——一座位于旧金山市中心的摩天大楼，讲述了他作为美国变性人的亲身经历。金字塔的形式已成为艺术家家乡天际线的代名词，反映了语言、原籍地和移民共同塑造一个人身份的方式。作品《The stage is no place for a riot》(2019至今)则以各种方式利用牛皮——或用在窗户上、或用作捕水器、或挂在旗帜上——提示我们身份可以被装备或丢弃，甚至变成象征性的衣服或工具。

约翰逊曾受邀参展2022年惠特尼双年展“保持安静”，作品被纽约新当代艺术博物馆、洛杉矶哈默美术馆等纳入馆藏；此外，他的文学创作还曾在多个博物馆刊物及《纽约时报》等知名报刊上发表。今年9月，上海外滩美术馆将为其举办迄今为止最大个展“最佳合成答案”，展览将跨越国家边界、联结分散的地域，映射上海和旧金山之间的辽阔海洋，探讨关于资源开采、殖民贸易遗产和环境未来主义的莫测前景。

林登·约翰逊《Coeval Proposition #1: Tear down so as to make flat with the Ground or The *Trans America Building DISMANTLE EVERYTHING》, 2021年，古董红木，148.5×148.5×518 cm，图片来源：Chisenhale Gallery

王水

WangShui

1986年出生于美国，现居纽约

画廊：kurimanzutto、High Art

王水是一位常驻纽约的华人青年艺术家，以技术复杂且飘渺的作品闻名。将身份非物质化的愿望驱使了他的创作实践，以多层次的绘画、视频和装置适应不断变化的物质和意识状态，揉入诗意与控制论，旨在探索歧异的感知结构。

本届双年展中，王水带来了一组委任创作的全新装置作品，由三幅大型铝画和一个LED视频装置组成，深化了其对“阈限”的研究。该作品探索了拉丁美洲、亚洲和欧洲之间物质和形式的迁移。每件作品都整合了触觉和机械过程，模糊了思维和机械之间的界限。在手工蚀刻铝板画中，王水运用了墨西哥典型的由研磨昆虫制成的胭脂虫颜料，铝板安装在展厅的窗户位置，阻挡了光线的进入，仿佛幽灵般褪色的密码。多通道视频装置由交织的LED网状屏幕组装而成，闪烁的灯光激活了图像和材料中蕴含的潜在空间。

王水曾受邀参展2022年惠特尼双年展“保持安静”，并被惠特尼美术馆纳入馆藏。2023年，上海外滩美术馆为其举办了首场国内美术馆个展“生生”（poiesis），呈现了王水对人机之间替代性合作模式的艺术探索，并提出疑问：创造力的源泉是否唯有人类意志？

王水《Lipid Muse》，2024年，多通道实时仿真，图片来源：kurimanzutto

弗里达·托兰索·耶格尔

Frieda Toranzo Jaeger

1988年出生于墨西哥，现居墨西哥城和柏林

画廊：Arcadia Missa、Galerie Barbara Weiss

弗里达·托兰索·耶格尔的创作以大型组画为主，设想了一个酷儿自由与自然生态交流的未来。 她广泛运用绘画媒介及历史和当代艺术语言，以大尺寸画布搭建出的三维结构呼应文艺复兴时期的祭坛画，并用油画和墨西哥传统刺绣绘制象征资本主义的现代汽车内饰，车内古怪色情的场景颠覆和挑战了主导的权力结构和历史叙事。

本届双年展延续了艺术家对汽车、传统刺绣、壁画和西方宗教祭坛画的元素。她的参展作品《Rage Is a Machine in Times of Senseless》向墨西哥知名艺术家迭戈·里维拉 (Diego Rivera) 和建筑师胡安·奥戈尔曼 (Juan O'Gorman) 在墨西哥国立自治大学创作的壁画《Flower Seller》 (1941)致敬，画布背后附上了古希腊女诗人萨福（Sappho）的诗歌，后者因其为女性写情诗而被视为女同性恋者。托兰索·耶格尔经典的夸张尺寸不仅挑战了壁画创作者的传统男性身份，同时为酷儿女性发声，引导观众了解边缘化社区抵抗殖民和性别问题的经历。

去年，纽约现代艺术博物馆（MOMA）为托兰索·耶格尔举办她在美国的首次大型美术馆个展“自动驾驶”，融合了15世纪欧洲祭坛绘画的叙事场景和现代汽车的内饰，；今年，牛津现代艺术博物馆正在举办她的最新个展“The future in the light of darkness”，这也是她在英国的首个美术馆个展。此外，她的作品同样活跃于艺术市场，从2018年开始便频繁在巴塞尔艺术展、弗里兹等博览会上亮相。

弗里达·托兰索·耶格尔《Rage Is a Machine in Times of Senseless》，2024年，布面油画和刺绣，480×1500cm，图片来源：Arcadia Missa

Puppies Puppies

1989年出生于美国，现居纽约

画廊：Hannah Hoffman Gallery、Balice Hertling Galerie、Galerie Barbara Weiss

这位拉丁裔的神秘酷儿艺术家以Puppies Puppies为名，活跃于酷儿艺术舞台，运用雕塑、装置和行为艺术等多种媒介，尖锐地探讨了个人身份和政治议题。 尽管她的作品已在惠特尼双年展、柏林双年展中现身，但她本人在2019年才正式以“拉丁跨性别女性”的身份亮相。

本届双年展中，Puppies Puppies带来了两件雕塑作品，纪念被忽视和被遗忘的LGBTQ群体的生活。《一个跨性别女性雕塑…》取自艺术家本人身体的3D扫描，将她拥有男性第一性征和女性第二性征的裸体放置于刻有“WOMAN”字样的基座之上，以纪念碑的姿态毫无保留地展示了跨性别女性的身体。《电子裙(田中敦子)》则纪念了2016年佛罗里达 同性恋 夜总会Pulse“拉丁之夜”派对大规模枪击事件中的遇难者。该雕塑致敬了田中敦子于1956年创作的同名作品，LED灯随着心跳的脉搏闪烁在进步骄傲旗（Progress Pride Flag）的彩虹色上。她用赤裸和激进的方式将跨性别群体的形象推向公众视野，雕塑在占据物理空间的同时以不动声色的方式塑造历史。

历届巴塞尔艺术展上，Puppies Puppies以其颇具争议和作品和表演引起广泛关注。今年初，Puppies Puppies在纽约新当代艺术博物馆（New Museum）举办了首个美术馆个展《Nothing New》，将展厅改造成自己的卧室，置身其中供观众围观监视，揭示了跨性别者关注度与暴力并存的现状。

Puppies Puppies《电子裙（田中敦子）》，2023年，图片来源：威尼斯双年展

劳伦·哈尔西

Lauren Halsey

1987年出生于美国，现居洛杉矶

画廊：高古轩、大卫·科丹斯基画廊

劳伦·哈尔西是当下最受瞩目的洛杉矶新生代艺术家之一，她善于在特定场域项目中重新思考艺术、建筑和社区参与的可能性，尤以在家乡洛杉矶中南区策划的项目而闻名。 在非洲未来主义、周围环境各种符号、标志和空间的启发下，哈尔西创造出一种激进而融合的视觉文化形态。 她的作品融合了拾得品和手工制品，渗透了强烈的社会参与性和想象力，反映所处环境和居民的生活原貌，并持续关注日常生活中的种族问题、酷儿文化和工薪阶层境遇。 值得一提的是，她在创作的同时也深度介入社区活动，创立了自己的非盈利组织，对中产阶级和剥夺公民权利的现象做出大胆的批判，并提出具有可实践性的行动方案。

在双年展军械库展区，哈尔西带来全新装置作品《keepers of the krown》，该作品由一系列纪念碑式的柱子组成，上面刻有手绘的文字和图像，灵感来自于洛杉矶中南部的社区生活。这一装置融入了哈尔西当地社区的故事和力量，与威尼斯当地建筑形成对话，它致敬的不仅是西方的历史地标建筑，更是黑人和非裔美国人的流散和历史。

哈尔西的艺术与社会实践引起了顶尖美术馆和画廊的广泛关注，于2019年获得弗里兹艺术家大奖。近年来，她在西雅图艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、巴黎路易威登基金会艺术中心等知名机构举办个展，并被多家美术馆纳入永久馆藏。2022年，她受纽约大都会博物馆委托，为其屋顶花园创作了一件特定场域装置作品，并于其后先后加入大卫·科丹斯基画廊和高古轩。当前，高古轩巴黎空间正在举办哈尔西去年加入画廊以来的首次个展；她的首个英国个展也将于今年10月在伦敦蛇形画廊开幕。

劳伦·哈尔西《keepers of the krown》, 2024年，图片来源：高古轩

莱拉·巴比耶

Leilah Babirye

1985年出生于乌干达，现居纽约

画廊：Stephen Friedman Gallery

莱拉·巴比耶是一名跨学科艺术家和社会活动家，常运用木材、陶瓷和油漆等简单直接的材料转化成探讨身份、性别和人权问题等主题的大型陶瓷和木制雕像，探索LGBTQ身份的多样性。 在形式上，她采用了西非面具的视觉特征和自行车齿轮、链条等日常物品，巧妙结合传统与当代性，重新演绎像她一样公开酷儿身份的乌干达人。

作为LGBTQ社会活动家而被迫逃离乌干达的流亡经历，使巴比耶期待通过作品改变乌干达公众对于酷儿群体的看法。巴比耶专为本届威尼斯双年展创作的五件雕塑均以酷儿个体为形象，他们有着各自的名字、氏族身份和王国，构成了她“乌托邦”式的社区家园。有趣的是，雕塑的名字均来自于乌干达皇室中国王与王后的常用名，这一挪用在传达社会地位、性别角色和祖先血统信息的同时，也瓦解了恐同的权威体系。

巴比耶自2021年在SFG画廊举办欧洲首次个展后便引起了广泛关注，同年受邀参加英国考文垂双年展。2023年，她受邀参加洛杉矶哈默博物馆的群展“狂喜”，并被弗里兹雕塑展委任创作。目前，英国的约克郡雕塑公园正在举办其个展“Obumu (Unity)”；在即将到来的6月，美国笛洋美术馆也将为其举办个展。

左：莱拉·巴比耶《来自乌干达中部库楚王国的Ssangalyambogo》，2023-2024年，木材、自行车轮胎内胎、钉子、焊接金属等，262×84×72cm；

右：莱拉·巴比耶《来自乌西部布尼奥罗王国的Rukirabasaija》，2023年，木材、金属茶壶、焊接金属等，260×104×90cm，图片来源：SFG画廊

出品人：董瑞、吴双

编辑：Tina Xu

撰文：邓芸

版式设计、审校：王欣然