“创造力表现”易柯艺术展开幕，琴弦之外的视觉探索|易柯|油画|绘画|艺术家|艺术展

开幕式现场

2024年4月28日下午三点半“创造力表现”易柯艺术展在成都赛尔托马斯生物科技空间开幕，本次展览由著名策展人张达星、叶彩宝先生策划，赛尔托马斯生物科技公司（成都）主办，展览共展出易柯先生创作的2000多幅作品精选的50幅作品。

4月28日上午围绕易柯先生的创作开展了学术研讨，著名艺术家马一平先生（川音美院原院长）、著名批评家陈默教授、著名批评家吴永强教授、著名作曲家李西林教授、青年策展人崔付利先生、医学专家修清玉教授、马萍教授、王伟教授；艺术家刘云泉教授、张新泉教授，李果女士等二十余名专家学者参与，在“创造力表现”前沿生物科技与艺术的本源的主题下跨界交流，并在跨学科领域的融合方面发表了各自对易柯先生作品的见解。开幕式现场来自来自文化艺术届近近百人参加，主办方代表赛尔托马斯董事长张华先生、策展人张达星先生、著名艺术家、艺术家教育家马一平先生、著名批评家陈默先生、艺术家刘云泉先生、生物学家修清玉女士、艺术家易柯先生分别致开幕词。

研讨会现场

主办方代表赛尔托马斯董事长张华先生

策展人张达星先生

著名艺术家、艺术家教育家马一平先生

著名批评家陈默先生

艺术家刘云泉先生

生物学家修清玉女士

艺术家易柯先生

2014年卸任四川音乐学院院长的易柯先生因了偶然的锲机拿起画笔开启了他的油画创作之路，出生于上个世纪五十年代的艺术家经历了时代的阵痛与转型，1977年高考恢复，易柯先生考上了四川音乐学院作曲系。此后37年，易柯先生从毕业留校任教，便一直在四川音乐学院工作。从助教到讲师，从副教授，到教务处长，从正教授到主管教学副院长，再到院长，易柯先生与川音彼此成就。丰富的人生阅历与个体生命经验使得易柯先生的油画创作传达出强烈视觉张力与表现力。

对于易柯先生的油画创作背景我们可以从其儿子易芒在2018年的文字里找到一些线索：

“父亲退休后用4年零3个月创作了一千幅油画。一日闲聊，他总结了这几年作画的三个阶段：开始是提笔随意画，画自己所见所闻、所思所想，不受题材技法的拘束；再因不经意间以音乐和声和复调的思维悟出构图和色彩而自创了技法风格，最后有目的地去画。

在我眼中，父亲是作画的音乐家，亦是作曲的画家。绘画，既是另一种形式与自己音乐人生的共鸣，亦是对自己音乐人生的延续。父亲每日作画都是与自己内心的交流，这交流又跳出了自身范围，走向了外面的世界，但更重要的，是领悟了绘画的另一个层次：对思想的追求。

因为人的最高尊严，即在于他的思想；只有思想，才能令人真正的博大。

每当父亲讲到创作音乐相关人物的系列主题，展现他们不同的时代、与背后的故事与精神时，我都会想起有宗师提过的人生三重境界：见自己，见天地，见众生”。

易柯先生绘画在题材选取上我们看到两种倾向：一是对音乐史、美术史经典人物的描绘；二是对自然景观的再造；易柯先生以刀为笔，在刮、蹭、刻的快意中释放生命的激情，同时我们也可以在画面中看到未被预设的色彩与痕迹的惊喜，那是刀与色彩的放歌，艺术家试图以音乐的生命经验与领悟在视觉艺术上进行一种呼应，他在找寻刀笔碰撞画布产生的色彩韵律。艺术家对艺术史经典人物的描绘，不仅仅是对经典致敬，更是以一种伟大回应另一种伟大，其两种题材的作品都呈现出是一种原始的、野生的、近乎生拙的书写性；十年的绘画创作，易柯先生已创作了2000余幅作品，每两三日一幅作品的视觉生产，成为了创作的视觉“日记”，强化了个体的意志，衍生出“易柯式的任性”。

展览现场

创造力表现—易柯艺术展非常重要的一部分是在赛尔托马斯生命科学空间里的美学与生命科学的对话研讨，我们邀请了艺术批评界的专家学者以及生命科学方面的院士莅临展览现场，围绕易柯先生的艺术创作与生命科学研究的创造性基因的内在联系展开学术讨论，同时这一展览场域无疑也拓展了艺术在跨学科领域对话的边界。

我们期待在这里与你们相遇，讨论关于艺术创作的灵感和本源、艺术家创造力的种种迹象，借现代生物学的前沿成果去接近关于创造力这个神奇的疆域。

孤寂而律动的心灵抒写

--读易柯先生画作有感

文/ 黄宗贤

“创造力表现：易柯艺术成就展”即将开幕了，在此，在向易柯先生表示祝贺的同时，也抑制不住要对易先生的画作写一点感言。

在看到易柯画作之前，因工作关系早就认识易先生。在我眼里和心中，他是一位成就卓著的音乐家，创作了许多广为人知的音乐作品，他也是一位富有成就的音乐教育家，数十年的教学生涯，培养了众多的音乐才俊，当然他也是一位出色的艺术院校的管理者，历任四川音乐学院教务处长、副院长、院长。无疑，他在川音的发展史上是一个富有建树的绕不开的人物。我也知道他还是一位令人敬慕的乐器收藏家，其收藏的包括古琴在内的古今中外的乐器着实让人震撼。但是真正让我震撼的是第一次看到他的画作。大约是2018年左右，偶尔从朋友的微信群里看到他的近作，突然怦然心动。那种无惧无措、自然而然却不失深沉的精神性的“涂鸦”之作，以视觉的力量撩动了我心底的琴弦，发出低沉而回旋往复的共鸣。

在这个图像泛滥的时代，画界也似乎异常热闹，各种绘画的从业者众多，每天各种画作通过各种传播媒介充斥于人们的感官。但是，触动人心灵画作并不多，因为许多画作要么是对前人的承袭，给人以拾人牙慧之感；要么是熟练技巧的炫耀，却缺乏真诚情感的表达；要么是充斥着故弄玄虚的所谓“观念”性，实则为空洞乏味之物。而面对易柯先生的画作，那种不落套路，不落言筌中的率意、新鲜与真诚，让人似乎穿越时空，直接触摸到中国传统文人艺术的那种“聊以自娱”，直抒胸臆的涌动文脉，也能领悟到现代主义艺术那种突破模仿的形骸，力求内在精神性书写的独特魅力。

易柯《桃花三弄》 60x120cm 布面油画 2017

易柯《指挥家托斯卡尼尼》 70x60cm 布面油画 2016

人们在讨论人在外物引力下被异化的现象，也认为艺术是人抵御异化的重要力量。殊不知，艺术本身也时常被“艺术”异化。具体表现为，诚服于外在的技巧，成为技巧的“奴仆”，要么折服于世俗的欲望，成为市场的“婢女”而为点缀他人的欢愉而存在，要么成为说教的喇叭，充当外在的工具。艺术自身的品质与价值在种种外力的诱惑、绑架下，已荡然无存。艺术是什么？在此不必以教科书式的方式赘述，简而言之，艺术就是人难以言说的心灵世界的真诚表达。抽离了个体心灵的任何技艺呈现与卖弄，都与艺术无关。易柯先生画画，不带任何功利目的，更不是被外在之力所胁迫，而纯粹是自我抒发的需要，是内心难以抑制的情感表达驱使的结果。有一段精彩的往事已成佳话，易先生刚卸任川音院长岗位，他就直觉不能仅仅局限于音乐创作，因为音乐作品的完成与价值实现不单单是仅凭作曲者个体力量而为之，而是多种因素、多方力量聚合的结果。豁达而睿智的易先生，认识到不在其位，就不再去调配资源来完成作品。但是，心中的情感与心绪总得要抒发，否则，对于艺术家来说是痛苦的。沉思之中中，他感觉到一种强大的声音在呼唤着他，那就是绘画世界发出的邀约。他欣然接受这个邀约，因为他明白在绘画的世界，可以凭借个体的力量天马行空、独往独来，可以继续以感性的形式最直接也能真诚地表达自己。心有灵犀，易先生的夫人，快速地去卖了一大堆油画材料回来，于是，易柯开始了他在绘画--这个陌生原野的自由驰骋，并且一发不可收拾。

克罗齐说过艺术即直觉，直觉即表现。而艺术的表现仅仅是媒介与语言的不同而已。易柯先生从音乐世界跨入绘画天地，其实并非是彻底的改弦易张，而仅仅是一场媒介与语言的转换之旅。音像对于许多艺术家来说是放飞梦想的两翼，易柯终于伸展开了另一翼。

易柯《肖邦与乔治桑》 70x90cm 布面油画 2017

表达的冲动、真诚就如表达的技巧一样，并非是艺术感人的最重要因素。艺术的魅力在于传情的深度。易柯的画作，在没有技法、程式、套路的羁绊中，真诚地表达他对自然、对生命、对时空的敏锐的独特的感受。就如他的音乐作品，在流转的旋律中，表达着他对岁月悠悠，生命流转的感伤与欣喜，抒发着他对亘古大地苍茫与生机的敏锐体验。因而，在他人化的风景中，我们能够品读出万古长风，一朝风月的审美意象，也能感受到沉厚苍凉中的不屈生命意志。弗洛伊德认为情感内倾型是艺术家的典型性格，无疑，易柯具有这种性格。日常生活中，他言语不多，甚至可以说少言寡语，但是，时常他面对某种独特的自然景观，看到一种大地肌理，内心会翻江倒海，澎湃不已。一次，在异国他乡的庭院中，看到一颗古树在秋雨中落叶飘零，不知是激发了其感时忧世的情怀还是延绵的乡愁，于是在他心中奏响了沉郁而伤感的旋律。第一次到他家品赏其收藏的乐器，他随意地拿起一把从国外带回来的古老的小提琴，拉开琴弦的瞬间，他立马忘掉了日常的“在场性”，沉醉于音律的情感叙事中，不可自拔。见此情景，我心底迸发出嗟叹---这就是艺术家！

易柯《作曲家马勒》 100x80cm 布面油画 2024

易柯是艺术家，也是一个视觉（当然也是听觉）诗人，在有声无声的律动中，构建者他心中诗意栖居的家园和追问着我们从哪里来，将走向何方的延绵乡愁。

在易柯的画作中，人物画的对象多为音乐家。从贝多芬、巴托克、斯特拉文斯基到古诺、杰奎琳，再到梅纽因、拉威尔、贺录汀……，数十位中外音乐家在他充满表现性的视觉修辞下被塑造得鲜活生动。易柯对这些音乐家的表现，绝不拘泥于形骸的描绘，也不着眼于细节的雕凿，更无拖泥带水陋习，而是以简练概括方式和主观化的语言着力于人物性格与精神情态的表现。因而，具有强烈的表现主义风貌，在简略化的形色构架与画刀的刮痕所形成的肌理中，充满视觉张力。音乐家们的形态各异，但又有一种共同的视觉力量吸引观赏者的目光。这种力量来自于对描绘对象灵魂深处的触摸，在易柯的笔下他们或沉思或激昂，或矜持或神经质般地沉醉，都呈现出一种忧郁与孤寂的精神气质，让人感受到音乐家心灵世界的深邃与超拔，在无声的形色中似乎滚动着震撼心灵的声响，彰显着对人性沉思的力度。

易柯《古木斜阳》 80x120cm 布面油画 2021

易柯《桃花水》 100x80cm 布面油画 2020

易柯《作曲家指挥家威廉姆斯》 70x50cm 布面油画 2022

总有一种感觉，易柯笔下的音乐家似乎是他自我心灵的视觉呈现，他是在借助形色在形塑自我。或者说，音乐家肖像系列，是易柯的自我镜像。

我相信易柯的心灵是孤独而充实的，孤独来自于他天生的与世俗不合流的形而上的气质，而充实不仅他拥有辽阔的音乐世界与绘画的天地，也不在于他拥有极富价值的数千件乐器藏品，更重要的是他在音乐与绘画的媒介间性中构筑着自己的精神家园。

短短几年，易柯先生已经完成了两千多幅画作，这着实令人震撼，更让人震撼的是：他向着精神高度跋涉的坚韧意志和走向高度的超拔灵魂。

在此，我们以诚挚的心意向易柯---这位孤独的攀登者致敬！

2024年4月25日晚于望江楼下

（黄宗贤教授、博士研究生导师、国家高层次人才计划入选者、四川大学艺术研究院院长、四川美术学院艺术人文学院院长、中国美协理论委员会副主任。）

展览信息

策展人：张达星、叶彩宝

艺术家：易柯