陈醉，学者、画家。中国艺术研究院研究员、博士生导师。系第九、十、十一届全国政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员，中国作家协会会员。侧重裸体艺术的研究与创作，代表作有专著《裸体艺术论》，荣获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖，已出版六个版本，手稿捐赠中国现代文学馆。还有论文集《女神的腰蓑》、散文随笔集《信步随风》。绘画创作个性鲜明，注重传统精神与现代观念的融汇。作品风格隽永、大气，富于学者风范。书法洒脱狂放，尤擅巨幅草书，内容多自作诗词，体现出深厚的文化底蕴。代表作有油画《火祭》、中国画《长恨歌》和书法《微雨田桑》。
1985 陈醉在中国艺术研究院(恭王府)中的宿舍兼画室
重视写生
陈 醉
写生，就是面对现实生活的对象将其形态准确地描绘下来。中国传统绘画也讲究写生，仇英的《汉宫春晓》就有毛延寿在作模特儿写生的情景。石涛说“搜尽奇峰打草稿”，就包涵有多观察、多写生的意思。
仇英 汉宫春晓（局部）
- 明代 图中所绘应为毛延寿为王昭君写真的情景。这是我国留存下来唯一的最早的表现模特儿写生的名家作品。
还有一种写生，是以短时间迅速地将对象画下来，叫 “速写”。这个概念是舶来的，中国传统绘画看重“书写性”，“画”只是名词，“写”才是动词。古人画画不说“画”，而说“写”，“写真”、“写意”以至“写生”，所以将之译成“速写”而不是“速画”，这是很贴切的。
2006年 陈醉在海南写生
写生对绘画创作很重要，但由于文化差异，中、西方对它的要求是不完全一样的。中国传统绘画有其独特的观察方法、表现形式和语言程式，所以写生并不囿于对象的自然状貌的真实表达，而是旨在对造化的体察与感悟，侧重对象的精神与气韵的表现。中国文人画的创作到后来干脆提出追求“似与不似之间”。所以，写生对“似”的要求是有自己的标准的。
2001 陈醉在画室接待来访的外国画家
与之不同，传统西洋绘画写生则追求对象的俏似性、准确性甚至科学性——西洋画的教学中有人体模特儿写生课，还有人体解剖课，透视课。达芬奇就明确主张，要像“镜子”一样反映生活。
2000 陈醉与外国艺术家交流
写生对于西洋画绘画的教学和创作非常重要，极端一点说，不会写生，几乎可以视之尚未真正入门。一幅好的写生，本身就是一幅独立存在的艺术品，也是一幅好的创作。或者更具体地说，那些灌注较多主观意识的写生过程，本身就是在创作了。西画的教学，基本功训练主要就是写生。西画的创作，很重要的一个辅助手段也是写生。尤其人物众多的历史画创作，往往需要做大量的模特儿写生的储备，一些特殊的形象，还需寻找合适的人做模特儿进行专门写生。
1967 陈醉为革命历史画创作画模特儿
照相技术诞生以后，为画家收集素材提供了极大的方便。但同时也使一些画家找到了偷懒的依赖。照相机不能代替写生，因为写生训练了手的功夫，训练了心、手的协调，训练了构图、构思的能力。更重要的是，写生还容易激发灵感的火花。
热爱生活，重视写生！
2000 陈醉在印度创作
作品欣赏
1963 陈醉 芳草萋萋 水粉 22 26
1963 陈醉 湖边山寺 水粉 28 26
1963 陈醉 金色的薄雾 水粉 29 22
1963 陈醉 太湖落日 水粉 25 28
1963 陈醉 小柳迎风 水粉 22 36
1963 陈醉 红帆 水粉 23 26
1963 陈醉 桥 水粉 35 26
1963 陈醉 水乡清晨 水粉 40 25
1964 陈醉 上海徐家汇大教堂 水粉 48 33
1964 陈醉 苏州河 水粉 48 33
1964 陈醉 沪上初雪 水粉 32 37
1965 陈醉 古老的曲调 水粉 28 37
1965 陈醉 明日起航 水粉 28 29
1965 陈醉 江边 水粉 29 39
1967 陈醉 三湾枫树坪 水粉 32 37
1967 陈醉 茅坪八角楼 水粉 37 35
1972 陈醉 庐山小景 油画 29 39
1973 陈醉 草坪旧居 水粉 36 28
1973 陈醉 山间秋色 水粉 27 40
1983 陈醉 白银流泻的世界 油画 55 74
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