5月9日，由广东省美术家协会、高剑父纪念馆、广东省青年美术家协会、广州水墨村美术馆主办的“照壁——杜雄伟的水墨故土（广州站）”在高剑父纪念馆盛大开幕，众多各界学者及艺术家到场共贺。
杜雄伟老师生于长于“版画之乡”——澄海，自少耳濡目染，与丹青结缘。在版画艺术上已取得一番建树后，他转而将目光投向了中国水墨创作方向。
纵使踏遍万水千山，回望最是故乡情。故乡是多少人心中不忘的情结，此次杜雄伟倾情带来的这批力作，便是他数十年潜心画艺研究的成果展示。此次展览展出了杜雄伟老师的“乡村故土”水墨系列和彩墨系列作品约60幅，透过他的画作让人感受到了他对故乡的深情厚意。他的画作不仅是对乡村田园风光的描绘，更是对于现代社会人们内心世界的深刻洞察。
在杜雄伟老师的画笔下，乡村的宁静与恬淡成为了现代社会紧迫生活的世外桃源。他巧妙地将人们对于当下生活的心理焦虑、秃废、抑郁、无力感融入画作之中，使观者能够在欣赏田园风光的同时，也能感受到画家对人性深刻的关怀与理解。这种回归本我的精神寻求、心理解脱和渲泄，正是杜雄伟老师所要传达的核心价值。他期望通过自己的画作，让人们在忙碌的生活中能够找到一丝宁静与慰藉，重新审视自己与故乡、与内心的关系。
对于自己的作品，杜雄伟先生自述道，“这组作品从横向上融合西方当代艺术观念、现代构成及抽象表现主义等的方法方式，强调形式感及视觉冲击。纵向上努力吸收中国传统文人画心灵交融、气韵生动的笔墨精神内涵，及版画、民间剪纸的平面化、概括性，注重线、面、写的表现力，并再向上拓宽，追塑至秦汉及以上时期的雄强浑厚之大气雄风。追求原始、野性、本真朴拙、既真实又魔幻，时如洪荒初开，大开大合而又蕴含有学养修为、时间累积、个性独立鲜明的精神世界，自由而永恒的生命力。
策展人孙晓枫认为，杜雄伟从版画转向水墨，巧妙地将版画的造型手法与焦墨的大黑大白相结合，形成独特的艺术风格，这足以证明他在艺术上的触觉和捕捉力非常敏锐，他的水墨乡村作品带有强烈的潮汕本土气息。
广州美术学院副院长蔡拥华指出，德国表现主义版画的影响、中国传统民间美术与剪纸等多形式的融合，以及潮汕人文历史底蕴的浸润，这三点共同构成了杜雄伟独特的艺术风格。他的作品既有西方的硬朗与粗狂，又有东方的细腻与深沉，更融入了潮汕地区独特的地方特色，使得他的画作带有极强的个性符号。
高剑父纪念馆馆长李琰表示，杜雄伟老师的作品不仅关注形式美感和视觉冲击，更注重表达画家的内心世界和情感体验。他通过水墨的笔触和色彩的碰撞，将乡村的宁静、恬淡与现代社会的喧嚣、焦虑形成鲜明对比，引发观者对于生活、自然和文化的深刻思考。
此次“照壁——杜雄伟的水墨故土（广州站）”是继佛山站的第二站，展览持续至5月19日。此次在高剑父纪念馆的展出，期待杜雄伟的作品能够伟为羊城人民带来更多的启示和艺术享受，为广州的艺术氛围注入新的活力。
（供稿：吴悠）
热门跟贴