《歌手》节目一度沉寂了几年，我以为不会再播了。前两天听人说，《歌手》又复活了，本届《歌手》最大的特色就是全程直播，不修音，鼓励真唱，所以要是破音啊，走音啊，气息不稳啊，这些问题都能听出来。说起真唱，上海市文化和旅游局执法总队对五月天假唱事件调查小半年了，却没发现什么问题。我觉得，五月天挺适合这个节目的。
《歌手》还请了俩女外国人，其中一个是零零后，来自加拿大，另一个是资深的美国歌手。这种搭配，也让我觉得有点意思。
据看过的朋友讲，国内顶级女歌手那英以一己之力，对抗这俩外国的，还拿了个第三。海来阿木也去了，拿了个垫底。我看了，前三的名次基本认同。但是对海来阿木跟杨丞琳，到底哪个更应该垫底，我还有点疑惑。
大体就这么个情况。
让我对华语乐坛的处境，十分担忧。
个人看法，中国的音乐，歌词大于旋律，最差的是节奏。稍微有点亮点的，目前看上去都是念白式的唱法，像崔健、李宗盛、罗大佑、二手玫瑰，还有几个正在全球开演唱会的，都是类似的路子，身上都有点鲍勃迪伦的劲。念白式的唱法，最为直接的目的，就是通过诉说作为一种对时代的反思和抗争。
像是罗大佑的，“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，歌词的社会意义大于曲。而崔健的《红旗下的蛋》《一块红布》这些，对于歌迷来说，词的意义更是大于曲的意义。
这也不免让人觉得悲哀，尤其是看到了这次《歌手2024》，我不禁会想，哎呀，我们谈论的终究应该是音乐啊。像那些外国歌手唱的，我听得时候，完全不在意她们唱的具体的歌词信息，但是人家的音准、节奏，情绪的把控，即兴的有的放矢，唱腔的收放自如，以及足够克制的技巧，都给我留下了深刻的印象，好的就是好的，跟在餐厅吃了一个好的东西一样，这是没得说的。
像是一度被判作在唱靡靡之音的邓丽君，她声音的技巧和美感，放在西方的音乐体系去评判，依然是好的，这是除去歌词以外的音乐性。像是在欧洲巡演的李云迪，弹得那些没有字幕的音符，那个我想，才是音乐最为纯粹的东西。
节奏，需要一种变化和自由，其中最难的是即兴。中国歌手训练一下，也能驾驭转音，但是也很容易就成为技巧的奴隶了，技巧大于情感，变成一个只会炫技的唱歌机器了。这种歌手在国内也不少了。但是说的不好听点，你的技巧其实并不属于你，因为你的人没有跟节奏做到统一，玩不到一块去，总有违和感。
所以，这么多年R＆B玩的最好的，还是陶喆03年的那场soul power演唱会。
R＆B，布鲁斯，包括hiphop，背后都需要一种生活方式。国内每次看到唱嘻哈的那些人，我总觉得怪怪的。他们看上去气势汹汹的，但是基本上都是围绕几个大金链子，然后互相diss，歌词内容空洞无物，根本不敢去直面社会问题。姆爷的传统没有在国内继承下来。
说的直接一点，我都比国内那帮说唱的要真实，因为我直面的全是社会上的尖锐问题，以我对司马南，陈平，张维为等人的点评，以及对U型锁、精哈们的纠偏，那些rapper唱的总感觉只是娱乐。
但是，如果华语音乐只能以比较犀利、有思想性的歌词出圈，那么音乐本身的意义何在呢？华语乐坛在世界上的地位又该如何评价呢？很希望听听业内人士的意见。
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