2024年5月6日9点10分，微博账号“迷你剧我的阿勒泰”发布了一条定档消息——5月7日，也就是第二天，这部只有8集、约300分钟的迷你剧，就要和大家见面了。
（图/《我的阿勒泰》）
5月7日凌晨1点39分，我收到了制片人之一张硕返给我的回答文档。她同时给我留言：“我写了写，但是我有点不清醒了，我还在后期。”
半小时后，“另一位总制片人蔡月婷”也出现在聊天框里：“晚上脑子有点转不动了，集体加班。”
在项目上映时，他们都极忙。再有十几个小时，剧集就要上映，困意似乎能透过手机屏幕传递过来。但是凌晨打开他们的故事时，我的困意瞬间消退了。
从买下版权到上映，时间已经过去了六年。
这个剧的诞生并不传奇，但是在他们的讲述里，我们可以看到，在流量时代，一群对“流量”没有特别的野心，却对完成一部优质作品、对一部看起来不可能影像化的散文集有执念的“产品经理”，是怎样的。
以下是他们的回答。
2024年4月7日，法国戛纳。《我的阿勒泰》在第七届戛纳电视剧节上举行国际首映活动。从左至右依次是制片团队的执行制片人尚威辰、齐康、蔡月婷、张硕。（图/由被访者提供）
打开一个新的世界
新周刊
：你们是怎样进入到《我的阿勒泰》这个项目的？
齐康
：我记着，2018年10月24日，丛丛给我发了消息，问我看没看过《我的阿勒泰》，她想将其改编成电影，推荐我看。作为朋友间的业务交流，我当时看后认为，
李娟的散文从容、隽永、达观，我很喜欢，但是影视化难度太大，
也就放下了。
2020年，丛丛在推进“阿勒泰”电影化的过程中遇到些难处。她得知我在开发迷你剧《平原上的摩西》，就和我商量，是否有将其也改编成迷你剧的可能性，并很自信地把她电影的故事大纲给我看。我看后很惊喜——相较于《送我上青云》，丛丛的剧作能力显然上升了一个段位，她很聪明地找到了一条串联原作内容的叙事主线。
结合自己对于原作内容的了解，我可以想象出，她是有能力将其形成完整剧本的。前序，他城影业的蔡月婷因为推进这个项目的电影改编也倾注了很多心思，我和丛丛想也别辜负大家之前的努力，就一起继续来吧。
改编过程中，经历过一个“岔路口”——一个方向更细腻温婉，一个方向更幽默洒脱。两版剧本各有千秋，我也知道以导演的能力都能实现，但团队内部出现了一定的分歧。我和丛丛认识多年，基于对她导演风格的认知，也和丛丛进行了充分的讨论，最终选择了现在的成片方向。
蔡月婷
：我特别喜欢滕丛丛导演的《送我上青云》。当年片子展映之后，我与她成为了朋友。彼时导演买了李娟《我的阿勒泰》的改编权，我们就商量着尝试去做这个项目。
（图/《送我上青云》）
张硕
：我接触《我的阿勒泰》的时候，组里的其他同事已经完成了剧本立项，编剧老师也已经开始剧本开发的工作了。我自己是非常喜欢李娟老师的文字的，当时，康哥问我是否对项目感兴趣，我非常兴奋。接手了《我的阿勒泰》后，它陪伴我走过了这几年的时光。
新周刊
：你们初读李娟原著的感受是怎样的？
齐康
从容自在，通达乐观，以及充满了对于万物生灵的敬畏。
蔡月婷
：李娟的文字对我来说特别友好。有一些情节，你觉得很小，但是很有趣，笑完之后心里又觉得特别地暖。相较城市，阿勒泰的生活肯定还是有点朴素，甚至可以说困难。我们会面对在城市碰不到的一些极端处境，但是我不曾从李娟的书里感受到抱怨和不满，（只）感受到了生活的有趣和温暖。
张硕
：（原著）细腻、通透，
充满着自由的味道。
不知道是不是因为城市生活太过奔忙，我对李娟老师书中提到睡觉的场景印象都非常深刻，就总会想着：这样背靠草地倚着花朵、躲在云朵下睡觉的生活，该有多么美妙。
说好的满地小花呢，怎么天天吃沙子？
新周刊
：能否说说第一次到阿勒泰时的感受？
齐康
棱角分明，率性多变。
蔡月婷
：这是一个很友好的见识新疆的过程，是一个“震撼，震撼，怎么还有震撼”的层层递进的过程。（阿勒泰）告诉我这个南方人，什么叫草原、雪山。我没见过那么多的牛羊，也从来没见过这么多的地貌。
张硕
：当时我刚落地阿勒泰就“二阳”了，为了不传染给大家，我先在阿勒泰的市区待了几天。退烧之后我出门，在酒店门口看到了彩虹。后来在剧组拍摄的时候，我们经常可以看到彩虹，可能这里真的是“彩虹布拉克”——
总能见到彩虹的地方。
进剧组之后，我见到了刚刚收工回来的剧照老师，他满身是土。等我去了拍摄地之后，我才感受到了阿勒泰强劲的风沙。当时我们总开玩笑说：“说好的满地小花呢，怎么天天吃沙子？”后来天气暖和了去牧场，我看到了超过想象的阿勒泰的草原美景。但我觉得阿勒泰就是有很多面的，它有不同的气候、地貌、习俗，会给你带来特别特别丰富的体验，非常值得去发掘。
新周刊
：拍摄过程中遇到了什么困难？
齐康
爱奇艺灿然工作室负责人，制片人齐康。（图/受访者供图）
蔡月婷：拍摄中状况太多，我们都被锻炼得很乐观了。
比如导演确定（取景）的村子在河边泥滩边，没有路，早期进村主要靠拖拉机，但只要下雨就完全不行了。后来我们制片团队在拍摄前生生修出了一条进村的路。
转场到那仁草原的时候，大雪封路，（剧组）没有办法进去。导演带着制片组铲雪，碰到了一个从里面骑马出来的人，大家想知道里面被雪堵住的路到底有多长，对方说：“哦，我们骑马出来走了一天。”哈哈！
铲了雪能进去之后，发现下草原的路很危险：弯多且陡，大车没办法下，小车也不得不一直踩刹车，走一段路就会冒烟，不得不停下来浇水。因为不想有遗憾，我们找老乡借了当地的车，提前一夜把器材运下去，让一些制片组和场务的同事留在草原营地里看着器材；隔天一大早，人员和小车再下去。后来他们说，半夜听到了动物的号叫。（但再）艰难、困苦，过了就好像也没有什么大不了。
完成这样一个项目，一定是群体的力量
新周刊
：这部剧的演员们都于去年爆火了，有人说《我的阿勒泰》是“买股票式选角”。作为制片人，你们是否参与了选角？演员们在片场是怎样的状态？
齐康
：很幸运我们能够与这些优秀的演员相识。
演员和戏之间是双向的选择，彼此倾慕才能相互成就。
我们选角的原则，首先是演员符合角色、演员喜欢角色，其次才是商业考量。显然这些演员都是非常契合角色的。
马伊琍老师侠义、率性又不失柔软，她很有智慧，从某种程度上维系着剧组的平衡。
周依然，她很有灵性，但似乎与世界有一定的距离。
于适外形有古典美，这在年轻演员中很稀缺，他的眼睛清澈又不失坚定，气质也与巴太相通。
另外，请蒋奇明来演高晓亮这个角色，是最终才定下来的，他是一个非常聪明且勤奋的演员，他有一种精准诠释人性灰度的能力，让人物不是“非黑即白”，把普通人身上“不自知”的部分诠释出来。
（图/《我的阿勒泰》）
当然，这几位演员的背后都有着非常专业的经纪团队，他们也会先对剧本进行仔细研读，与我们深入沟通，才会去与艺人做匹配、解决各种难题，最终促成合作。
蔡月婷
：前期的演员选择，我们都是一起讨论的。刚开始拍摄时，蒋奇明出演的《漫长的季节》就播出了；快杀青的时候，于大哥（于适）去了上海电影节，那会儿《封神第一部》开始了宣传；今年《繁花》和《涉过愤怒的海》也都上映了。与其说我们押宝成功，不如说是他们有眼光选中了我们，这是一场双向奔赴。开机后我们发现，他们都是一群好人，认真、善良，并且包容我们，我们也很快打成了一片。
我们有一套自己的称谓逻辑。马伊琍是“小马哥”，她很像我们的家长；于适是“于大哥”，虽然他在我们当中年纪最小，但是说话像个老大哥；闫佩伦叫“轮子”；还有“蒋大哥”和“依然”。他们在现场很少玩手机，大家不是在想戏、排戏，就是在学技术。
我们好像是一个挺折磨人的剧组。在我们这个
“限定技术班”
里，于适帮我们训练马，练脱缰骑射，还学了哈语、冬不拉、放羊。因为于大哥骑马骑得太好了，有的时候真的会让人忽略骑射是一件很难的事情。后来《封神第一部》上映了，（我们）看了所有的训练画面，郑重地向于大哥道了歉。
小马哥学了骑马和哈语；依然学骑马，被狗狗来回追；奶奶（黄晓娟）骑了骆驼；小蒋勉强自己在很不好骑车的草原上骑摩托车；轮子学摩托车……很高兴，大家（最后）都带着新技巧回家了，哈哈。
新周刊
：这是一部迷你剧。这些年，行业也发生了很多变化，似乎短剧集也在崛起。你们怎么看这样的趋势？
齐康
：影视内容是基于现代文明和科技进步的产物，
需要有完整的工业体系和商业机制去支撑。
迷你剧的出现，我认为是大势所趋，是未来国内最重要的剧集形态之一，当然，其形态和发展趋势也不是我们的创新创造和先见之明，它是已经在其他国家验证过的、符合商业逻辑和观众需求的内容形态。我和很多同行一样，不想迎合市场，但很尊重观众的感受。
蔡月婷
：现代人的时间很碎片化，短剧集给了大家更多的选择，让追剧压力没有那么大。有的故事就是适合电影，有的故事是电影承载不住，需要用剧集的方式来展开。它们都是合理的存在。剧集的制作越来越精良，是因为创作团队和平台都想要给观众更好的东西。
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