上次聊到马克斯·李希特（Max Richter）与他那首被无数影视作品引用的神曲《On the Nature of Daylight》，详见《我所理解最接近禁曲境界的一首电影配乐》。这里不妨拓展聊一下。
李希特1966年生于德国，幼时移居英国，在爱丁堡皇家音乐学院接受传统音乐教育，师从意大利作曲家卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio），一直致力于前卫的试验型音乐，热衷于将电子、环境音乐等各种元素融入古典音乐。
一听这创作思路就知道是个不受众人待见的主。果然，2002年36岁的李希特发表了第一张个人专辑《Memory house》，因过于风格化，销量惨淡，无人问津。
两年后，痴（si）心不改的李希特又推出了第二张反战主题专辑《The Blue Notebooks》，在艺术气质上和首张专辑一脉相承，《On the Nature of Daylight》便在其内，有一曲还配上英国女演员蒂尔达·斯文顿朗读卡夫卡诗句的旁白，简直是将性冷淡进行到底。
结果不难猜到，一心追求个人理念的专辑再次曲高和寡卖不动。穷困潦倒的李希特一家一度连房租都付不起，手里的钱只够负担三小时的录音室费用，李希特不得不全世界奔波接商演维持家用。
转机出现在2008年，李希特转场子为电影《和巴什尔跳华尔兹》所做的配乐斩获第21届欧洲电影奖最佳配乐，吸引了影视圈的目光。而被冷落多年的《On the Nature of Daylight》竟然墙里开花墙外香，被《禁闭岛》《降临》等热门影片相继引用，高光时刻意外降临。
这给一心做新古典主义音乐的李希特打开了一扇商业窗。他不断接活儿，包括美剧《守望尘世》《入侵》《禁忌》等。而《我的天才女友》中的那首仿作维瓦尔第曲风的《Spring 1》即便是我这个没看剧的人也耳熟能详。
这有赖于他深厚的古典音乐功底，以及对电子乐融合古典乐的独特理解。他对于弦乐的表达尤为出色，其次才是钢琴。
他的电影配乐还有《未来学大会》《重返蒙托克》《敌对分子》《童年的许诺》等，小众欧洲电影居多。
最让人意外、无心插柳柳成荫的是，《On the Nature of Daylight》在《禁闭岛》《降临》里引用的巨大成功，让很多导演把李希特低沉深邃的曲风理解为哲学性、宇宙感、科幻味，很适用于体现孤独与神圣氛围交织的太空电影。于是便有了我称之为李希特太空三部曲的《火星上的最后时日》《星际探索》《太空孤航》。
《火星上的最后时日》没看过，听了一首《It's Full Of Stars》，标准的李希特先抑后扬绵长曲风。
《星际探索》看过，写过（见《星际探索，真情还是真理？》一文），主题曲《To the Stars》如出一辙，浩瀚、深远、循环、无垠，饱含孤独，却又满怀希望。
今年的《太空孤航》刚看过，感觉被低估了，也许很多观众根本没耐性看到结尾。影片的最后15分钟很壮观，阅太空片无数的我也深感震撼，可惜不能在影院大银幕上欣赏，而此刻心如止水的BGM《Reflected In Her Eyes》起到了很好的镇场作用。
伴着片尾字幕，一曲反复咏诵的《Don't Go Away》以东方佛教音乐方式奏响，听得我几近落泪。太伤感，也太孤独了。哪怕是一只巨大可怖的长毛蜘蛛，也让人不禁想拥抱它一万年，不忍分离……
所谓神曲，有时候只能在特定情境下被感知、被参悟。
那一刻，我仿佛遨游于宇宙诞生之初；
那一瞬，我与神同在……
其实李希特擅长的曲风比较狭窄，很多作品经常被误认为是后摇，单调简洁、层层铺垫、循环渐进，不少特征的确非常像，包括内在的哲学气质。这些与太空片所包裹的孤独与思辨非常契合，所以歪打正着般成就了他在科幻配乐的见树。
这让我想到了另一位欧洲配乐大师范吉利斯（Vangelis），也是在从《烈火战车》到奥运会主题曲、从《银翼杀手》到太空科幻音乐这样无心插柳般的艺术道路上走向辉煌。详见《奥斯卡之夜，让我欢喜让我忧》一文。
李希特还有个特色品牌，他在睡眠音乐上颇有造诣（它的曲风的确很催眠），有一张名为《Sleep》的专辑，单曲最长33分钟，总长8小时30分钟，妥妥的夜间睡眠填充。
他还举办了数场“SLEEP”全球现场演出，包括柏林、悉尼、马德里、巴黎、阿姆斯特丹、纽约等多个城市，听众可以在主办方提供的床上，从晚上十点半到早上六点半在半梦半醒之间聆听这场奇特音乐会。
李希特会对或坐或躺的观众说：“这里没有规则，用任何你喜欢的方式欣赏，随心所欲睡觉也行，最好放下手机，享受这段旅程，我们在旅程的另一端见。”
李希特是一个坚持自己音乐梦想的理想主义者，也曾为生活所迫曲线救国，最终戏剧性的被大众与商业认可、接受，甚至追捧。但他始终保持着低产出、个性化的音乐理念，没混出大名堂，却乐在自我实现的小幸福之中。
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