阳光岁月 淡淡的乡愁
-- 观钟广治老师水彩作品随想
绘画实在是一种神奇的造物。截取现实世界或想象宇宙的一个瞬间，而后平铺到尺幅上，时间和空间就这么交汇于或大或小的平面。此间有线条的律动，色彩的交锋，还有绘者与观者珍贵的记忆。
认识钟广治老师是在小学。彼时我还是每天背着书包勤恳上课的小孩，对孩子来说，美术室比课室更富有魅力似乎是理所当然的。几乎只在下午放学之后，我才有机会跑到画室来，在这里画一点现在看来很幼稚的涂鸦。大部分时候，我只是在里面转悠，观察四面墙上的陈列。就在这里，我第一次看到了钟老师的画，画的具体内容已经模糊了，只记得那种笔调——温暖、宁静，和放课后柔和的夕阳交相辉映。
《铭记》 水彩 79x28cm
阳光是钟老师画作里的常客，藉此他带来光与影的流溢变换。有了阳光，《岁月无痕》才得以勾勒出砖墙表面纵布的沟壑。时间虽然没有实体，时间流转下的事物却不免沧桑。在画家的取景框里，时间具象化为乡间小屋的一角。画面里不同物体的不同材质、不同材质呈现出的不同纹理，都同样被岁月所打上烙印。道是无痕却有痕，那些刻画入微的细小皲裂正是岁月爬过万物的痕迹。它们彰显出时间统治下的一种平等，也彰显出一种真实。
《绿色协奏》 水彩 79x108cm
以岭南的平凡风物表现岁月流逝，是钟老师画作中不变的主题。杜少陵登泰山时赋：“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”其实欣赏这种奇景不必非得高登泰山，还可以俯身放低视角。即使是一只珠江边上最常见的木船，在被凝视时也绽放出深意。《岁月悠悠》选择将那艘搁浅在江滩上的残破木船置于强烈的阳光之下，使其在迥然分立的亮面与暗面中更加立体。亮面上，木板的瘢痂清晰可见，船舷吃水线以下的藤壶还没有清除，让人不禁好奇这艘船曾经历过怎样的风浪；而暗面里，出航前涂上的油彩尚未褪完，观者依稀能靠残漆想象它崭新时的模样。画作对远处的水面着墨不多，画中却仿佛传来了珠江的阵阵涛声。这些再熟悉不过的元素——阳光、江水、滩涂、木船，在地的岭南人看到多半会心一笑，在外的岭南人就难免被勾起思乡怀亲的愁绪了。
《流逝的记忆》 水彩 79x54cm
邮票、船票、坟墓、海峡，乡愁在余光中的诗句里几番变幻。乡愁就是有千般形态，可大可小，可轻可重。在画家笔下，乡愁有时是一把锁。系列水彩画《尘封的记忆》中，粉刷成不同颜色的木制门窗上装配着各式铁锁，仿佛打开它们就能够推门开窗，回到我们各自熟悉的生活空间。一样的锈迹斑斑，一样的尽职尽责，不拘于特定的形体，像乡愁一样无处不在。乡愁有时也是苍茫的土地。相较于《尘封的记忆》，《苍茫的土地》更予人宽厚稳重之感。苍穹、生灵、土地，经过剪裁的三联水彩景物形成了一段蒙太奇，其中跳动着关于故乡的讯息。覆盖大地的积雪使观者跃出岭南，似乎朝着广袤的北地进发，回归到传统的中原意象，唤起另一种广泛而深沉的情绪。
《流金岁月》 水彩 79X108cm
引入阳光帮助表现客体，也在对客体的表现中揭示出阳光本身的存在；有感于岁月的无痕，偏偏需要借助岁月的有痕；捕捉看不见摸不着的乡愁，也碰见随处可见的乡愁。时间与空间，记忆与故乡，寄居于准确提炼的对象，通过强烈的写实风格，就这样在钟老师的画作中完成了一次次视觉的辩证。
北京大学 黄语然
2023年11月28日于未名湖畔
《记忆》 水彩 30X85cm
《痕》 水彩 54X39cm
《好日子》 水彩 108x79cm
《尘封的记忆之八》 水彩 39X27cm
《尘封的记忆》 水彩 39X27cm
《阳光依旧》 水彩 39X54cm
《无法忘却的记忆》 水彩 79X54cm
《岁月悠悠》 水彩 65X65cm
《苍茫的土地》水彩 70*80cm
《岁月无痕 》 水彩 38X38cm
《三月 阳光》 水彩 79X108cm
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