1、香缇莫《Superwoman》

可能是因为第一期的原因，让我对她的期待很高。但是这次这首《superwoman》的表现却让我觉得有些失望。总体来说，这是人保活的表演。

这首歌曲，属于专门为迎合中国观众所选的一首歌。需要技术，有难度，同时也需要好的编曲。而这次的编曲，让我感觉有一种强行给莫莫降分的感觉。当然不可否认的是，莫莫本身的表演也确实是发生了影响听感的失误。在开嗓第一句的哨音的失误，个人觉得，严重影响听感，以至于一开始我还以为是我的播放设备出现了问题。

我觉得这首R&B抒情歌，主歌在旋律上，并不是很抓人，可是在这个编曲里，第一部分的主歌，却做了极大的减法，将线条还拉的更长，变慢的同时也让这部分的听感更加松散，甚至我敢相信对这首歌并不熟悉的观众，听到这部分都有可能听不出来是什么旋律。

在技术上，这首歌的技术是内敛不外放的，而这个编曲强行将这首歌难度降级，如果不是香缇莫本人演唱功底强悍，换成别的歌手，用这个编曲估计会更惨。

这里不得不说莫莫本人的能力，歌曲不断铺陈，层次感变得极其丰富，而渐入佳境的莫莫也慢慢从编曲的束缚中解脱出来，有了一种随心所欲不逾矩的自由和灵动，唱的越来越好，感觉越来越对。

我反复听了多遍这首歌，也越发觉得她的游刃有余，她的恰到好处。然而对于现场来说，表演只有一次，反复聆听觉察出来的精妙，在one take下，却总会被那些比较严重的失误或者不恰当所影响。

2、杭盖乐队《轮回》

哎，一言难尽啊！不得不说，当我知道是杭盖乐队来，我就觉得这把稳了。到现在还记得当年看《中国好歌曲》时的震撼感觉。

可是事实却是，我对他们这次表演很失望。没有了当年大漠孤烟直，长河落日圆的壮阔，也不见那黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门的汹涌澎湃，整体感觉都挺平的。无论是斗琴一段，还是巴图巴根solo的那一段，也都缺少了该有的激烈和悠扬。当然，这个不排除当初听的是修音版的原因。我再次回顾了一下杭盖乐队当年演唱的《轮回》，越发觉得这次的表演软绵。

义拉拉塔老师的演唱，本来没啥问题，但是到了高音部分，不是音不准，就是破音，外加吉他断线的影响，也影响了这首歌的听感。

接下来一段是“保命话”：杭盖乐队很棒，我很喜欢。以上的感觉只是针对于更好的他们进行的一种对比，是对于他们自己的纵向对比。在这个比赛上，对比其他歌手，尤其是这次跟香缇莫这次的对决，他们依旧很牛，很震撼。要是我选择，我会选杭盖。

看节目的时候，我还跟朋友调侃，几个蒙古大汉带着“千军万马”，又是呼麦又是民族乐器，来欺负一个“弱质女流”，想不胜都难！

3、汪苏泷《血肉》

请原谅我听歌有限，这首歌我之前确实没听过。为此我还特意去找了一下持修的原版，包括他在金曲奖上的现场演唱版本。

在我听来，这是一首形式、情绪、氛围感大于旋律、编曲的歌。原版中，整首歌的编曲做了很大的减法，而持修的演唱的情绪状态与歌曲本身是溶于一体的。虽然原唱本身的唱功也显得不稳，但是脆弱、敏感、阴郁、恐惧、脱力般的破碎感，很好地服务于歌曲，服务于歌曲内核。所以在听感上，感觉还算是不错。

这首歌本身并不适合竞技舞台，可是汪苏泷还是选择了这首歌，从竞技上来说，这样的行为不可取，从个人情感上来说，能够将这首还算冷门的歌曲推向大众的行为，是值得赞许的。

歌曲的第一部分，汪苏泷表现得其实还算不错，远好于第一期。他的声音本身属于小嗓，对于这样一首歌来说，算是契合的。而且整首歌中的中低音部分，汪苏泷表现得都还很不错。

然而，随着情绪的迸发，这首歌的表现开始断崖式的崩塌了。为了让歌曲适合竞技，在编曲上做了加法，让歌曲多了更多的层次，也多了更多的爆发，然而汪苏泷的演唱却撑不住。他本来就不是大嗓强技能，所以就有了一种小孩穿大衣的感觉。这也导致了整首歌表演的很不理想。

然而，在我看来这首歌最大的败笔不是那些走音、破音、声音颤抖，而是那段独白。我很不理解为啥要加那段独白。是为了致敬第二季《时间都去哪了》那段独白吗？而且这段独白的词，直接改变了歌曲的内核情绪。从对于失去的恐惧与忧患，变成了证明与自责，这也让这首歌产生了前后的扭曲感，真的很遗憾！

4、黄宣《独上C楼》

“宝岛巨石强森”、“R&B徐锦江”……

我想说，还挺形象！

看完了黄宣的表演，简直是对汪苏泷的碾压啊！这首歌的表现，优秀，很优秀，非常优秀。从音乐性上，从音乐很美上，到黄宣的现场表演上，我都觉得非常棒。

不管是爵士，还是R&B，还是soul等风格，就感觉黄宣已经完全融入到了他的骨子里，信手拈来，游刃有余。从咬字、到语感、再到肢体，单从华语乐坛这些可见的歌手同年龄的歌手之中，黄宣已经是非常厉害了，独树一帜。

如果非要说缺点的话，编曲可能有点拖后腿。黄宣的表演堆的过满，过于用力，或许对于某些观众来说，会略显油。但是对于我来说，在这样的节目里，这种演出模式下，我是完全接受的，哪怕有些音准问题，有些气喘吁吁，也都不影响整首歌的听感。

我是希望像这样的歌手，可以多来几个，也提升一下大众对于音乐的接受度与审美度。

至于汪苏泷和黄宣选谁，这个并不难选，就像我一开始说的，黄宣对于汪苏泷就是碾压。我会选择黄宣。

5、二手玫瑰《嫂子颂》

如果说二手玫瑰在第一期中的选歌，对于大众来说不可理解，那么这一期选《嫂子颂》且唱的这么正常，我觉得这本身就有点不正常。我还是更想看梁龙不穿裤子，在台上“疯癫”一些的表演。戏谑和荒诞的二手玫瑰的程度，我觉得已经是摇滚艺术的边界了。再多一点，再少一点，味道总归是不对的。

当然了，因为《嫂子》这首歌曲本身的特殊性，他们没有对这首歌进行夸张式的编排。也算是对于历史，对于先辈们的尊重了。

之前在网上听到过一版他们唱的《嫂子》，那个版本的优秀要超过这次多很多。在情感上，在编曲上，尤其是那段吉他的solo。然而这一次，就显得很平庸，中间甚至很糊。

他们改编的这首歌，还有一个处理，我觉得不太好接受的，就是那句“亲亲的嫂子”的咬字处理。

整首的表演，多少有点食之无味弃之可惜，还不过瘾的感觉。

6、海来阿木《难道》

这篇观后感，我是最后才来写海来阿木的。因为这个歌手是让我很纠结的一个歌手，说他唱的好吧，他这种以“痰腔共鸣”为主的发声有时候确实是不好让人接受。说他唱的不好吧，无论是从声音稳定上还是音准状态上，海来阿木可以说是汪苏泷、杨丞琳、二手玫瑰几组歌手里，发挥的最好的。

目前看来，这九组歌手里，捕获听众最多的，似乎只有海来阿木了。香缇莫、杭盖乐队和凡希亚唱的是非中文歌，黄宣和二手玫瑰的风格对于大陆市场来说又有点偏小众，汪苏泷和杨丞琳发挥又很差。这样一看，海来阿木对于这个节目的存在就非常合理了。至少我在弹幕里就有看到有人发言：“终于有一首能听的歌曲了！”

其实看过这两期的表演，海来阿木给我的感觉真的很用心很真诚，他在竭尽全力的在贴合这个节目，为了达到播出效果，他也在十分努力的演唱。而且他的声音有着市井气质，在这种撕心裂肺、挖掘内心深处情感的歌曲上，能捕获相当多的听众。

海来阿木的进步也是明显的，歌曲的前半部分能明确感觉到他在有意的改善自己唱歌时的一些腔调，已经很难得了。

7、杨丞琳《不为谁而作的歌》

在我一直以来的印象里，杨丞琳是非常会唱歌的女歌手。然而参加《歌手2024》后的杨丞琳， 却让我听起来不禁发出感慨：她不应该是这样的水平啊！然而事实就是如此。

《不为谁而作的歌》很明显，不是为她作的。杨丞琳的声音特质很棒，从这首歌里就能听出来。目前看，她更适合在录音棚里，可以突出她的声音特质以及她声音中的细腻。可是她的那些优点，在这样直播不修音的竞技舞台上，全都被淹没了。还有非常重要的一点，就是她的发挥很不稳定，音准差、腔体不通透、感染力不足……

第一期的《带我走》，这一期的《不为谁而作的歌》，她都没办法很好的驾驭。前边说汪苏泷小孩穿大衣，其实杨丞琳的表演也是这样一种感觉。

对于这场比赛来说，跟汪苏泷比，人气不足；和海来阿木比，远不如人家稳定；和二手玫瑰比，又不够剑走偏锋，不够另类，所以被淘汰并不冤！

8、那英《挣脱》

请原谅，这又是一首我没有听过的歌曲。

咱就是说，老将就是老将，那英这首歌发挥得非常棒。整体的演唱状态远比第一期好，没那么紧张了，虽然声音还有些紧绷，但是瑕不掩瑜，而且越来越好，声音也越来越圆润。

那英的声音通透、直爽、粗狂，更加具有穿透力，与歌曲《挣脱》非常搭配。然而不得不提的是，这首歌编曲是有点太差了吧，不，应该说这一期整体的编曲都很差。这首歌中间部分，那英忘词，再加上伴奏也都糊到一起，就显得跟浆糊一样，太拉胯了。有一段副歌部分，变成了以弦乐为主，缺少了鼓的加入。不知道是有意为之还是现场失误，显得很违和。不过对于现象观众应该影响不大。

也幸亏那英经验老道，对于现场的把控力很强，也终于让整首歌回归到了一个正常的状态。那英继续保持这样的状态，只需要在选歌上多做考量，成绩就不会差。

9、凡希亚《Set Fire To The Rain》

这首歌凡希亚演唱完，我就感觉她会得第一。

她在这首歌的表现中，也出现了走音现象，在高音上，也发生了声带疲惫，挤卡的现象。然而在歌曲难度加上表现发挥的综合成绩来看，凡希亚无疑是最好的。

诚然，从这方面来说，凡希亚不如阿黛尔，从声音的驾驭程度，到歌曲的完整表现，都有不如，但是没关系，毕竟这版本的编曲也不如原版。

这首歌大开大合，气势磅礴，凡希亚发挥的真的非常棒，声音的张力，感染力，再加上发挥的稳定性，再加上她的年龄的优势，所以这期比赛她收到的不良影响是最小的，发挥也是最好的。这场她得第一，实至名归！

想要说些话

《歌手》这个节目还是强啊，从第一期开播，就占领了各个热搜榜单。我的自媒体之路，也是从写《歌手》这个综艺的观后感开始。

想不到停播多年后，再次开播，这个内地音乐综艺的执牛耳居然还是如此具有影响力。更想不到居然还是以直播无修音模式出现了大众视野之中。

对此，我只想说，我实在太喜欢了。往常看音乐综艺的时候，包括往期的歌手，总会出现屏幕前的听感和现场观众投票的不对等的情况。从好声音总决赛直播到《歌手2024》第一期，就很能说明，修音对于屏幕前的观众的影响之大。

我记得多年前看过一个节目《中国正在听》，这个节目当初的宣传点之一就是不修音，然而并没有掀起多大的水花。包括今年早些时候的《百分百歌手》，也是主打的一个全开麦，不修音。可是影响力始终有限，直到《歌手2024》的开播，终于掀开了华语乐坛的遮羞布。知道直播不修音就开始打退堂鼓的，明知情况还依旧能够坚持参赛表现却差强人意的等等，从音乐人到屏幕前的观众，都开始反思这些问题。从这个层面上来说，《歌手2024》为华语乐坛做出了非常大的贡献。

我不是专业学习音乐的，我只是一个音乐爱好者，以上所有的观点与言论都是只个人的感受，如果说有专业知识点错误的，欢迎大家来指正，但是如果说有对主观感受不赞同的，那么求同存异，最终目标都是只为了听到更好自己更喜欢的音乐。

文|阿文

图|网络

发布|文刀木之南