黄炳荣，1945年生，浙江绍兴市人。1960年学习中医中药6年，1966年支边新疆生产建设兵团，执中学教学30年。而美术作为个人爱好始终不离不弃，直至退休。其创作的书画作品分别入载《世博艺术经典》、《世界艺术巨匠》、《中国艺术传奇人物》、《中国艺术功勋人物》等经典专著中。现为中国当代艺术协会副主席，宋庄国际书画院终身院长，北京人民画院院士，世界华人文艺家协会副秘书长，绍兴三味书画院院士，国家一级美术师。其艺术目标:“从心所欲，一锤定音，笔精墨妙，气韵生动”。
黄炳荣先生，一位跨越多个领域、多才多艺的艺术家，以其深厚的艺术造诣和不懈的追求，赢得了广泛的赞誉和尊重。黄先生出生于1945年，浙江绍兴这片文化沃土孕育了他的艺术灵魂。早年，他投身于中医中药的学习，历经六年的磨砺，不仅掌握了医术，更培养了对传统文化的深厚情感。随后，他响应国家号召，远赴新疆生产建设兵团，将自己的青春和智慧献给了边疆的教育事业，执教中学长达三十年之久。尽管教学工作繁忙，但黄先生对美术的热爱始终如一。他利用业余时间，不断钻研书画艺术，将个人的情感和思想融入笔墨之中。退休后，他更是全身心地投入到书画创作中，用画笔书写人生，用色彩描绘世界。黄先生的书画作品，既体现了传统艺术的精髓，又融入了现代审美的元素。他的画作线条流畅、构图巧妙、色彩丰富，每一幅作品都蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。他的作品多次入选各类艺术展览，并被收入《世博艺术经典》、《世界艺术巨匠》、《中国艺术传奇人物》、《中国艺术功勋人物》等经典专著中，为世人所瞩目。除了艺术创作，黄先生还积极参与各类艺术活动和社会事务。他担任中国当代艺术协会副主席、宋庄国际书画院终身院长、北京人民画院院士、世界华人文艺家协会副秘书长、绍兴三味书画院院士等职务，为推动中国艺术事业的发展贡献了自己的力量。黄先生的艺术目标是“从心所欲，一锤定音，笔精墨妙，气韵生动”。他始终坚信，艺术是心灵的写照，是情感的抒发。他用自己的画笔和墨水，书写着对生活的热爱和对艺术的执着追求。他的作品不仅展示了他的艺术才华，更传达了他对生活的独特理解和感悟。总的来说，黄炳荣先生是一位真正的艺术大家。他用自己的才华和勤奋，为中国艺术事业增添了浓墨重彩的一笔。他的艺术成就和人格魅力，将永远激励着后人不断追求艺术的真谛和美好。
王岩，国宝中心艺术总监【黄炳荣]古人评价中国书画，恒定为能、妙、神、逸四品，书画家技能亦依次递升，品位愈后则愈难，人数亦愈少，类如修道学禅之阶梯，俗说:“学道多如牛毛，成道凤毛麟角”，中国书画亦如此，此除作品神韵外，还在于人品学养之烘托，了卢说:“中国书画其文化性大于绘画性”这是客观存在的事实，人品学养既是个人修为的结果，更是社会、历史达成的共识。中国书画是由中国文化支撑的大厦，欣赏、评价中国书画，也是欣赏、评价其人品学养，二者合而为一，不分彼此。拙以为:能品是形似，妙品是不似之似，神品是不似之更似，逸品是不似之更更似。欣赏逸品者，已超然物外，独具慧眼，可体悟书画家超然脱俗之心。其实，中国书画的底蕴正是虔诚地追寻一个“中”字，称中国画，名副其实。何谓“中”，中庸之道之中，不温不火，平淡冲和谓之中，喜怒哀乐未发谓之中，这与儒、释、道的思想观念一脉相承。石涛之“一笔画”，张旭之“一笔书”，实为“一笔中”，中之又中，以至无穷，此谓之道，书画的过程也是求道的过程，此道此中且因时代而变动不居，古人之中，非今人之中，今人之中源自古人之中而变异之，创新，永远是中国书画的本质特征，不是人为加之的外在之物。中国书画源远流长，皆因中国文化根深叶茂，其功盖归于“文房四宝”。“文房四宝”既是工具材料，可供实际操作应用，又是艺术品，可供人收藏、观赏。东坡赏砚，赏的就是中国文化，这与《周易》十分相似，《周易》既是经论，可供阅读，又是工具，可供操作应用，故欣赏中国书画，首先要接纳“文房四宝”，舍弃“文房四宝”便是舍弃中国文化，中国书画即无立锥之地。如果把中国书画看作一个劳动过程的话，那么，劳动者就是书画家，劳动工具就是“文房四宝”，劳动对象就是人与自然界，劳动场地就是二维空间，劳动时间就是终其一生。真正的艺术品是无价之宝，不能用金钱衡量，书画家都向往于此，故书画家自定润格是不情愿的,除非为衣食所迫，衣食无忧者不屑于此，现在不然，衣食无忧者也可自定润格，故定与不定，已无高尚与鄙薄之分。诚然，熟练地掌握和运用工具材料，是中外艺术家共同的要求，而中国书画更讲究神韵，讲究气韵生动，讲究熟而生，熟而拙。中国书画忌甜、俗、匠，尚拙、涩、雅，讲究技能外功夫，讲究布气、贯气、通气，仿佛具有某种气场的效应。观赏中国书画，不仅给人以视觉冲击，视觉享受,甚或具有生理与物理的调摄作用,于作者有“烟云蒙养”之功，可延年益寿，于读者有怡情悦性，甚至治病健身之效,中国书画的最高境界不可模仿，不能再现，是古往今来之唯一存在。毋庸违言，使用同样的笔墨工具，一个懵懂学子的点画，与一个皓首穷经的耄耋老者的点画，或一个从未接触过中国笔墨的外国人的点画，以至某动物的涂鸦,从二维图像论之，都是笔墨点画而已，并没有什么两样，可是一旦联系具体的点画者道行浅深，立竿见影，字如其人，画如其人，其人如何，笔墨随之，毫厘不爽，中国书画真实地反映了中国人的面貌特征。
中国书画是一种静态运动,它是运动的，又是静态的，这种对立统一的格局，正是体悟自然本质的途径,这与《周易》有异曲同工之妙，《周易》干变万化归结于阴阳二仪，恰与自然运动相对照，同样也与千变方化的笔墨形态归结于黑白二色相似，真正人道之作，无不是潜意识、无意识状态下的神来之笔，于书画家不易多得，不可重复,王羲之的《兰亭集序》的创作过程便是典型的例子，中国书画又是“借尸还魂”术，“尸”是汉字，人物、山水、花鸟，此皆为假借之体，还魂才是根本之妙用，笔墨在中国画领域是主将，书画家是元帅，元帅升帐，调遣主将，攻城略地，旗开得胜，笔墨可等于零乎?主将无用，元帅上阵，此是西方艺术，与照相术何异?孔子说:“绘事后素”，绘事之功在于“素”，何谓“素”，洁白纯净，纤尘不染如素帛，胸有芥蒂，俗务缠身，名利熏心，终不可功绘事。宋徽宗一生醉心书画，以至辱身亡国，错不在书画，反之，毛泽东用“文房四宝”打败“四大家族”又作何解释。忠实的再现自然界是西方艺术的要旨，自然界只是供人研究、分析、再现的对象，以一个固定的焦点透视极力在二维空间再现三维空间中的物象，力求代上帝发言，人与自然相对立，以完成上帝的创造物，这与西方传统的哲学观念有关。中国书画则不然，只将一切包括三维空间的物象统统塞进二维空间，以移动的散点透视来表达自己对自然界的认识。如三维空间中的一只茶杯，当茶杯进入二维空间时，其杯口呈圆形，杯底可以是平直的，这在西方再现艺术的眼里是无法理解的，为什么这样呢?西方艺术其实是极力要求让自然界开口说话，也就是要求上帝开口说话，中国书画艺术则不要求自然界开口，自然界是不能开口说话的，能说话的只是人，既然人在二维空间中说话，便老老实实的一切以二维空间为标的，面对多维的自然界，须同时多角度地观察自然，表现人对自然的理解，人、笔墨、自然物在二维空间中融汇一体，力求天人合一。有人说西方人是画东西，而东西是上帝创造的，于是西方人也就是画上帝，自己不是上帝。中国人是画画，人画不分，画的是自己，自己就是上帝，两者各有优长，到底谁更胜一筹。一个是叙事的，一个是抒情的，又有叙事又有抒情，东西方艺术组合而成的全球交响曲，这才是人类艺术的本来面目。
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