支持单位

中国油画学会

江苏省油画学会

苏州大学艺术学院

诸暨市文学艺术界联合会

诸暨市鸿一美术馆

协办单位

云满屋艺术酒店

学术主持：杨参军

出品：郦韩英

策划：何龙生

设计：将春晖

地址：浙江·诸暨·暨南街道云满屋艺术酒店2号楼。

// 策展人语 //

中国油画创作，民族性是一个恒久而宏伟的课题，却又是必须攻克的难点。之所以说难点，因为还要考虑本体语言和时代属性，能兼顾周全并有所建树谈何容易。这也是数辈人努力的动力和目标，可以说是可预见的艺术创造。

之于“民族性”，理论的范围很宽广，传统、当代都必然有民族性，但论其载体与结晶，尤其是经典传承的讨论范围可以有所界定。像戏曲、书画、宗教、习俗就有着共识的行为和形式，中国油画创作，也一直有在这些方面的融合探索，如戏曲形象、壁画吸收等就是其中的一些途径。时至今日，几代人过去，真正以这一尺度来研讨，恐怕难有太多言说之处。当然，这一课题上的任何推进都将是历史性的，也将为传统带来时代性而富有国际意义。

钱流先生既是这条道路上一代代奋斗的艺术人群中的一员，纵观他的艺术实践过程和绘画成果，民族性的审美视角、文化根基很明了，作品中的形象、色彩毫不避讳，直取敦煌壁画中的唐风和生活周遭延续至今的昆曲。堆积、剥离、罩染等技巧，营造斑驳、厚重、沧桑等质感，显然是对历史的寄语，也是对文艺传承的个人理解。实则，一直以来，都有着钱流先生这样一批画家，始终坚持着显性的传统民族题材。在他们内心，充满敬畏，始终不会产生“老气”“过时”“拼凑”“生搬硬套”等当下的有些批评，他们对待自己的选择是认真的，是在内心诚恳判断之后的艺术行为。他们认为，正因为是民族传承的精华，才更应该勇于探索，甘愿付出心血。正因为有着可预见性的成效，有着直白通识的文艺对象，也就表明再造所需要的根基不浅，从而彰显了它的难度，攻破也就预示了高度。艺术的价值在于创造，最起码从概率上说，探索未知的机率要比在已有的几处高峰上联合再创新高的机率大。因此，单就油画艺术的形式创造上来说，这毫无疑问是有价值的；从艺术给予个人的人生理想上讲，他们是艺术人生的领悟者，更是坚定的艺术信徒。

越发信息化、智能化的时代，这种坚守其实需要更大的勇气，抵挡潮流干扰的实际行为不像批判言语来得那么简单，敬而远之也不仅仅是口头的轻快，它同样是一种坚定的艺术态度，承负着自己毕生艺术行为的责任。

观音造像 120×120cm 布面油画 2020

敦煌印记160×140cm 布面油画 2015

敦煌印记 100×100cm 布面油画 2023

昆曲遗韵 70×60cm 布面油画 2024

昆曲遗韵 100×100cm 布面油画 2023

昆曲遗韵 170×100cm 布面油画 2006

昆曲遗韵 130×90cm 布面油画 2005

昆曲遗韵 200×200cm 布面油画 2024

昆曲遗韵 200×200cm 布面油画 2007

梅兰芳 250×150cm 布面油画 2007

钱流

1954年生于安徽

毕业于安徽师范大学美术系。现为苏州大学艺术学院教授、硕士研究生导师、美术创作研究中心主任，江苏省美术家协会油画艺术委员会常务理事。