前言
老话总说：
期望越大，失望就越大。
在当下娱乐圈的大环境里，
很多影视剧在开播前就被贴上了“烂剧”的标签。
清一水的小鲜肉、一集电视剧八条广告、一个接一个的穿帮、大佬们塞进来的“辣眼睛关系户”、没演技加上整容脸。
只为了迎合大众，
为了赚钱，根本就没有所谓的“剧”。
但也有些剧，
宣传时“烂剧开局”，最后口碑却逆袭而上
最经典的当属《甄嬛传》了。
《甄嬛传》
提起《甄嬛传》，
想必无人不知，已经快被盘“包浆”了。
可这部古装剧在首播时只获得2.7分的低分。
原因在于剧组的选角和妆容设计与
原著中观众期望的“仪态万千、英武不凡”的形象差距
太大。
孙俪老气横秋的扮相被诟病“演不像甄嬛”，陈建斌的中年发福造型也被认为“根本就不帅，怎能出演盛世美男”。
更有观众对于剧组将原本架空的朝代改编为清朝表示不满，“这跟原著相去太远了”。
然而这部剧随着热播而扭转了乾坤。
无论是后宫妃嫔还是帝王将相，每一个角色都不是非黑即白的平面形象，而是饱满的个体，她们都有自己的人性弱点和立场理由。
与此同时，富有诗情画意而不做作的台词、各方面精良的制作水准，也是这部剧赢得好评的重要原因。
如今《甄嬛传》不仅获得9.4的高分肯定，更因出众的创作手法和诚挚用心，成为国产剧独一档的存在。
这份成就来之不易。
《西游记后传》
这部豆瓣8分的
《西游记后传》一经播出就被骂得狗血淋头，遭到一片差评。
最大的争议点是剧情和人物形象与原著大相径庭，
比如会MMA格斗的齐天大圣、智商武力值爆表的唐僧、有七情六欲的佛祖等
，全都颠覆了观众对原著的刻板印象。
再加上
拙劣的特效、武打动作简单重复、演员面瘫的表演，
也成为被诟病的焦点。
面对如此评分，许多观众已经将它列入了“烂剧”行列。
就在这部剧几乎被观众抛弃之时，
上传到视频网站的部分剧情片段意外在网上走红，被发现其中蕴含着深刻的喜剧元素。
随后这部剧也因此重新被人们所重视和解读。
虽然《西游记后传》的确在人物形象和剧情设置上大胆创新，
但并非完全否定原著，而是在保留经典的基础上，对世界观进行了合理的构建。
就连最让人诟病的人物设定，
细细推敲后也没有任何硬伤。
譬如大反派无天的形象，虽然设定为法力无边、手段狠辣，但其独特的个性魅力却赢得不少人的喜爱。
该剧也没有遗漏对原著精神的延承，比如以谐趣的方式对孙悟空“本性难移”的人物特质进行诠释等等。
正如编剧钱雁秋所言，
“三流剪辑，二流演技，一流剧情”。
虽然画面特效拙劣，但紧凑的叙事节奏和扎实的剧本最终为其正名。
《毛骗》
被正经名字耽误的神作....
全草根制作、低成本拍摄的《毛骗》，最初也被认为是“粗制滥造”的“山寨品”。
但这部剧用创新的视角与精巧的叙事，将一个看似平庸的骗子故事演绎得活灵活现，被赞为
“用一根冰棍的钱做出了哈根达斯的口味”。
《毛骗》选择了一个看似“坏人”的群体作为主角，但通过赋予他们一定的正义性，折射出当时的社会现实，引发观众的共鸣。
除了颇具喜剧性的骗术情节之外，每一集都或多或少涉及了社会热点话题，制作组巧妙地将这种现实元素融入了轻松诙谐的基调中。
《终极笔记》
漫改剧向来都属于行业里的“高危”,很少有作品能够获得好评。
《终极笔记》就颇为不受看好，在开播前被诟病演员阵容庸俗、再加上造型奇特，那可是被骂惨了。
但这部剧一经播出，风评直接逆转。
它以极大的诚意还原了原著中蛇沼鬼城、张家古楼、西王母宫等经典探险场景，每一处秘境的视觉构建都极富想象力，让人震撼。
而关于尸鳖王、千年巨蟒等奇妙生物的特效，也可圈可点。
更为难能可贵的是，剧组在处理原著情节时，舍去了无关枝节,保留最为精华的探险故事。
加之敲动人心的友情主线，成功避免了类型片内容单薄、娱乐性不足的通病。
身怀绝技的冒险家们酷炫亮相，实力派演员诠释经典人物形象，两相辉映，让人大呼过瘾。
每个角色都有血有肉，都是人生的主角。
不仅让书粉拍手称赞，也让热爱探险的观众叫绝。
不负所望，这部原本几乎被认为是“烂剧”的作品，最终成为了盗墓系列改编中的佼佼者，用高品质的制作为经典原着立下了传世之作。
《御赐小仵作》
说到古装剧，
很容易让人联想到俗套桥段、狗血情节的“偶像剧”模式。
《御赐小仵作》作为一部三线明星主演、制作经费有限、播出前几无宣传的"三无"古装剧。
一开始原本也不被看好。
但它在一开播就拿到了8.3的高分，口碑节节攀升。
这部剧的成功，在于明确的类型定位：
一部主打破案悬疑的推理剧。
女主心思细腻、刑狱官推理如神，两人对决智斗让人过把解谜瘾。
与其他剧中的狗血情感剧情不同，男女主都是一心搞事业，只在恋爱上用来调节节奏。
同时这部剧也借鉴了
《神探狄仁杰》等剧的结构模式，一个主线贯穿，穿插若干旁支案件。
尤为可贵的是，它没有戏说历史，台词和细节都尽力贴近那个时代，展现出对历史的尊重。
《三悦有了新工作》
开播时，由于涉及“殡葬”等敏感话题，再加上几乎没有宣传，《三悦有了新工作》可谓低调的一批。
但一旦播出，其独特的创作视角就让观众刮目相看。
这部剧最大亮点，是对人们习以为常但又难以正视的“死亡”话题，用浅显易懂的方式引发思考。
它并非简单地渲染“鬼怪”，而是着眼于主人公三悦在面对生死时的思考与成长。
同时，三悦的“躺平”状态也很贴近当代年轻人的生活态度和精神状态。
独立于主流同类剧的创新视角，是这部剧获得好评的关键因素。
《古相思曲》
这部“古偶”《古相思曲》，在开播之前就被很多网友认定将是俗不可耐的仙侠剧。
除了主演林保怡略显知名度之外，其他演员鲜有人熟悉，加之这部小成本制作的背景，让人难免对其品质有所质疑。
然而事实证明，这部剧无愧“烟火气十足”的赞誉。
剧组巧妙运用转场和描述，弥补了无力展现大场面的遗憾，将注意力集中在剧作的细节把控上。
剧情上采用逆向叙述但不流于漂浮，桥段上保留了情感大戏但又注入写实化元素......各方面的精雕细琢，让作品兼具了戏曲浪漫与现实质感。
同时，剧中对自然风光的细腻捕捉令人赞叹，是对有限资源的良好运用。
虽是小成本小制作，但这部剧最终仍取得了不错的成绩，全靠每个幕后工作人员的辛勤付出。
《棋魂》
根据日本经典漫画改编的《棋魂》，在开播前就饱受骂名。
从选角到造型，
再到此前漫改剧翻车的经验，种种迹象都预示着它的“黑马”命运。
谁曾想，这部剧不仅成功突破了漫改剧的魔咒，更让年轻观众对之前似乎遥不可及的“老戏码”产生了共鸣。
一方面，本土化改编加入了中国文化元素，如围棋加分政策等，增强了观众的代入感；
另一方面，人物形象的设计摒弃了过于偶像化的做作，让观众看到了自身或身边人的影子。
更为重要的是，无论故事情节多么天马行空，最终都能借由现实情感场景抓住人心，这也是《棋魂》成功的要诀。
《想见你》
古往今来，偶像剧往往被认为是青春甜蜜的代名词，很少有突破的作品。
但《想见你》正是在一开始给人“老套路”印象后，却在后期剧情中不断创新突破，最终实现逆袭的佳作。
这部剧一开始看似还是老派偶像剧的模式：
甜甜的恋爱、俊男靓女的阵容，但随着剧情的推进，双向身份穿越、谁是凶手的悬念等元素的加入，将情节推向了一个全新的高度。
除了离奇悬念之外，对原生家庭、校园霸凌等现实话题的关注，也为这部剧增添了一抹现实主义色彩。
可以说，《想见你》从头至尾贯穿了对偶像剧老模式的超越，这种叙事手法的创新，令它成为经典中的经典。
结语
曾经的电影人，
大多都是为了热爱和初心去做电影电视剧的，就像八零九零年代的电影电视剧，是陪伴着许多人长大的电影。
因为热爱，因为好看。
而现在的电影电视剧，
一水的小鲜肉，只为了迎合大众的审美、大众的期待，而忽略了电影电视剧本身的质量。
还是希望电影可以回归电影本身，电视剧回归电视剧本身。
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