在智能科技不断发展的今天,我们为什么依旧需要线下实体秀?场景沉浸带来情绪共振、带来主客互动、带来的特有的氛围和情绪。当不同场景营造出不同情绪,作品发布时的置景、音乐、模特演绎、气味乃至触感,时装也就与这些五感情绪融为一体,实现了对品牌气质的重塑。一场颠覆视觉的时装发布通过秀场置景叙事打造出契合主题的氛围感,观众们短暂地隔绝外界纷扰进入精心打造的时装世界,这或许是线下秀场历经数年而魅力不减的原因之一。
让我们共同回溯于4月刚刚圆满落下帷幕的2024秋冬上海时装周,你好奇的秀场装置,带你用放大镜看个够~
有尾YOUWEI,创立于2017年,设计手法戏谑与调侃,剪裁精致,用一衣多穿的理念打破单一形象,是实用主义与设计手法相融合的当代品牌。通过趣味化设计点,传递“WHY SO SERIOUS”的生活方式。品牌主理人、设计师MOMO翟,将艺术语言里的抽象、解构、倒置、戏谑,化作一股全新的时尚潮流,融入设计;将看似荒诞不羁、天马行空的想象力,彰显出能量,让时尚触手可及。
“自我沉醉”:你想成为什么样的人?
本季,有尾YOUWEI 以“金唇小姐”为主题,展开一场关于“自我沉醉”的即兴联想——“突然有一天,我的感受不再与任何人相关,于是此刻我闭上眼,为自己画上了金色的唇”。
秀场设计融合复古未来主义,以黄、绿色为秀场视觉基调,秀场中央的环形旧木质吧台模仿日常办公场景,四周立柱底边以贝母错落排列。一场戏剧在光影流转中上演,日常的生活化拙朴与前卫交叠的戏剧演绎出本季有尾YOUWEI的“自我沉醉”。
针织、皮草、油蜡牛仔、皮革、羊毛等高级材质,以拼接、非对称等解构手法打破常规精彩呈现。大面积使用灰色、驼色、黑色,而蓝、绿、金等高纯度色则通过融入灰调,以低饱和度映现出自然、平衡的疗愈特性。
创作跨界,审视科技与人的关系
品牌不再去追逐外界对于“时髦”的印象,试图回收对他人评价的“期待感”。当有尾YOUWEI的美学内涵与HUAWEI Pocket2“珍珠宝盒”百搭灵感相碰撞,本次大秀对于“可穿戴”智能产品的审美探索便应运而生。将时装语言作为一种具象化的强大驱动力,突破感官系统的自我防御,塑造刚柔并济的女性榜样。
移动互联网时代,手机早已成为人们不可替代的外置“器官”。有尾YOUWEI 将以时装为媒介,从自然汲取灵感,重新审视智能科技与身体空间、情绪色彩的关系。充分调动“五感”,平衡功能性与装饰性的创作表达,从而获得深层次的自我愉悦,雕刻出更生动的她力量群像。
荷木HEMU,2010年成立于中国上海,以东方元素及人文情怀为设计起源,秉承着传承东方文化的信念,致力于打造优秀的中国原创设计师品牌。荷木HEMU以中国浩瀚的文化艺术为设计灵感,坚持低调、大繁至简的设计态度,用中国本土的织造和手作工艺,让世界看见东方服饰之美。
用汴绣表传世名画
秀场上,一张巨大幕布似河流布下,光影错落之中,宋代的传世名画《清明上河图》被投射到幕布之上......
荷木HEMUI AW24 “大美之颂”,延续上季 SS24 “风雅之颂”的设计风格,继续从宋代元素中汲取设计灵感,思考如何利用当代语境深度表达宋代美学,呈献一场跨越干年的大美合集。以中国传统的宋式色彩——程红色为主色系,运用宋锦、织锦、莨绸、汴绣、苗绣、扎染、掐丝绒花等非遗面料及工艺,版型结构也趋于极简。宋之美在于简,在于雅,在于风骨。
本季,荷木HEMU把《清明上河图》通过汴绣形式加以表达。汴绣,是国家级非物质文化遗产,也称“宋绣”,因盛行于北宋的都城汴京而得名。汴绣针法严谨,色彩古朴。本季荷木HEMU呼应主题,用“宋”“清明上河图”“汴绣”等相关元素开发设计出了一系列的作品,集文化、艺术、工艺与非遗于一体,带来中国原创服饰融合创新的设计美感。
以莨绸承传统特色
在面料方面,荷木HEMU在作品中经常使用莨绸面料。作为国家级非物质文化遗产,莨绸采用独具中国传统特色的植物手染工艺,历经繁复的十余道工序制作而成。圆形盘扣与流苏亦是荷木HEMU的代表性工艺,盘扣作为一种东方美学的符号,用精细的手作诉说着深厚的民族文化情感,流苏在荷木HEMU的设计中也常常运用到,它独具匠心,往往是作品的点睛之笔,作为中国传统的衣饰语言,它线条灵动,柔美至极,充满着时尚的东方韵味。
URLAZH有兰,是当代高端休闲女装品牌,打造无龄界定的“色彩旅行家”。致力于用色彩和趣味传递活力和快乐,服饰包容各种年龄和身材,让每一位有兰女性保持年轻、自信、时髦且舒适。
闯入一个梦幻柔软的梦境
URLAZH有兰 2024秋冬系列以「Dream」为主题,打造了一个令身心得以充分放松、被温柔包裹的安全空间,让人仿佛置身于柔软的云朵上。在秀场呈现上,运用形状各异的云朵棉花、香气扑鼻的爆米花和可爱的宠物等元素,将观众带入一个充满梦幻而柔和的“白日梦境”之中。
设计师精心挑选丝羊绒、空气针织棉、糯米羊毛等柔软舒适的材质,触感犹如柔软的棉花糖般,软绵蓬松,将人们温暖地包裹在其中,为穿着者提供了更加舒适的穿着体验。廓形上,则采用具有包容性的插肩设计、量感宽落肩剪裁以及松弛直身式廓形等,使整体廓形更加宽松自然,不拘泥于身体曲线,可以包容不同身材的女性,让人在穿着中感受到自由与舒适。此外,在新一季的工艺中,毛绒贴布绣、手工钩针形式较为丰富,组合图案和烫钻等局部点缀,更突出款式的趣味时尚感。
IP形象与色彩,延续品牌DNA
在这一系列中,依旧延续品牌IP形象“U等等”作为本季的代表性图案元素,通过“U等等”天真烂漫和无拘无束的特征,向人们传递一种轻松惬意、自由自在的慢生活理念。同时,设计师不断探索品牌的DNA色彩,汲取了云朵温暖而柔和的色彩,以清水绿、粉紫色、柔和桃粉、月玫红、冰川蓝、芒果黄等为主色调,营造出一种舒缓而温馨的视觉感受。
SPRAYGROUND是2010年创立于美国的街头时尚品牌,由纽约著名设计师DBD创作。品牌服饰箱包设计以新颖独特的外观深得潮人喜爱,其前卫的设计也给行业带来一场革命。
把机场搬到了街头?
这是品牌首次亮相国内时装周,除了 SPRAYGROUND 纽约空运秀款,还带来成衣系列主理人 DBD 以自己的零碎梦境和当下社会的快节奏现状进行创作的全新成衣系列,让观众重新认知这个来自纽约的街头时尚品牌。
秀道中央的机场显示屏出现NYU至SHANGHAI的字幕,英文涂鸦字样的木质集装箱散落秀场,街头涂鸦的装置布景使整个秀场更具视觉冲击感,置景与时装交相辉映突破传统概念的涂鸦潮酷设计理念。
Money bear 公仔背包
SPRAYGROUND 的 Money bear 公仔背包一直都是近年来品牌的形象代表,不同系列的化身,不同的尺寸大小,还有联名款和隐藏系列的诞生,都呈现出 Money bear的不断成长和衍生,此次秀场,无论是现场装置还是走秀服装,都能见到它的身影。
回溯往昔,成立初期的 SPRAYGROUND 品牌仅定位为背包品类,其风格在于肆意涂鸦,推出全新的背包概念打破了设计传统,不仅在有影响力的名人圈和时尚界得到追捧,还开始在国际媒体展露头角,并进入世界顶尖精品店。如今,品牌已经触达全球超过35个国家和地区,在中国也开设了百余家线下店铺。
组稿:Eirene、Ruixue
视觉:Eirene
图片来源:上海时装周组委会、品牌提供、部分来自网络
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