画中人物服饰特点
一.画中男子所穿服装有两种：
1、长身打扮。即领缘、袖缘、底缘皆镶蓝边的素色长身袍衫，交领右衽，腰间系带，称襕衫。这种款式是士人典型的服装。襕衫之制始于初唐，《新唐书·舆服志》有“是时士人以襕衫为上服，贵女功之始也。一命以黄，再命以黑，三命以纁，四命以绿，五命以紫。士服短褐，庶人以白。中书令马周上议：‘《礼》无服衫之文，三代之制有深衣。请加襴、袖、褾、襈，为士人之服’。”至宋犹用。《宋史·舆服志》有：“襕衫，以白细布为之，交领大袖，下施横襴为裳，腰间有襞积。进士及国子生、州县生服之。”至明代，《明史·舆服志》有：“生员襕衫，用玉色布绢为之，宽袖皂缘，皂绦软巾垂带。贡举人监者，不变所服”。由此可见，唐、宋、明的士人都有穿襕衫的记录。再结合历朝襕衫人物的图像，唐代襕衫为圆领，宋、明为交领，因此画中人物不应为唐。从服装颜色来看，画中人物是明显的浅淡色，或是《宋史》中提及的“白细布”。
《游春图》部分人物
2、短身打扮。画中的童子、仆从所穿为短身打扮，即上衣下裤的组合，衣长至臀下位置，头上裹巾或露发。宋代庶民常用“包髻”（也称黔首），即用皂色绢或缯把头顶发髻包住，宋人称之为“黔首”，宋人吴自牧《梦梁录》中有：“且如士农工商诸行百户衣巾装著，皆有等差。各有服色头巾，各可辨认是何名目人”。“黔首”，以黑色布帛裹头，先裁成方形，长宽与布幅相等，使用时包裹发髻，系于颅后或额前。张择端《清明上河图》和仇英《清明上河图》均有这种打扮。
二.画中女子所穿服装：
《游春图》局部
画中的3名女子服装特点均为上衣下裙的装束，上衣交领右衽。发式为三鬟髻，髻下清晰可见裹头巾，未见其它珠翠，颇为朴素。所裹右襟在宋代、明代均有此例，尤其明代小说中不仅多有记载，各地还有实物出土。但途中女子的发髻为三环式，较为繁复，已知的明代人物图像中发髻多朴素，为椎髻或垂髻。而在宋画中，如马远《西园雅集图》（美国纳尔逊·艾金斯博物藏），就有女子环髻。
宋 马远《西园雅集图》局部
画中的车具、鞍马、房屋
一.画中的车具主要分为二种，一种是肩舆，一种是轿舆：
左：《游春图》局部；右：马远《西湖柳艇图》
肩舆是古代的一种轿子，初期的肩舆为二长竿，中置椅子以坐人，其上无覆盖，肩舆不设帷幔，坐上冬季放紫貂，夏季用明黄妆缎垫。在马远《西湖柳艇图》（台北故宫博物院藏）中见有肩舆的出现。
左：《游春图》局部；右：《清明上河图》局部
轿舆，唐宋以后盛行，是在椅子上下及四周增加覆盖遮蔽物，其状有如车厢（舆），并加种种装饰，乘坐舒适。抬轿子的人数因轿子的种类而异，少则二人，多则数人。在张择端《清明上河图》轿舆多次出现，一般为地主豪绅、眷属乘坐，没有严格的等级界限，到了明清开始不同的官品，在轿子的形制类型、帷子的用料颜色等方面都有严格的区分。
二.画中的鞍马分为三处，近景游人乘骑、中景扬鞭策马、远景乘骑赶路：
左：《游春图》局部；中：南宋《迎銮图》局部；右：李唐《文姬归汉图》局部
本图中马匹的造型十分准确，马蹄，配饰，马鬃、马尾刻画的细致入微。尤其是近景游人的乘骑，马的特性十分温顺沉静，主人的神态安详，表现出一种悠闲的生活状态，这与南宋偏安江南的士大夫们的生活状态十分近似。李唐的《文姬归汉图》（台北故宫博物院藏）、佚名《迎銮图》（上海博物馆藏）、马远《晓雪山行图》（台北故宫博物院藏）等，与《游春图》的鞍马都有近似的表现手法，在动态，线条、色彩上都十分雷同。
三.画中的房屋分为民居、茶舍、塔楼、重檐歇山顶这几种样式：
左：《游春图》局部；右：夏圭《长江万里图》局部
图中时代风格最明显的是重檐歇山顶，依稀可见本幅歇山顶屋脊上有脊兽的装饰，歇山式的屋顶两侧形成的三角形墙面，叫做山花。山面有博风板，山花和博风之间有段距离，可形成阴影。为了使屋顶不过于庞大，山花还要从山面檐柱中线向内收进，这种做法叫收山。宋、元时期，歇山顶已经大为流行，一些建筑物的单檐庑殿式主殿开始改为重檐歇山式，在夏圭的《长江万里图》（台北故宫博物院藏）、传范宽《烟岚秋晓图卷》（美国大都会博物馆藏）都有这种形式的出现与本图中的重檐歇山顶的形制是一致的。
综上所论，《游春图》图式、笔墨技法确有南宋院派的风格特点，画中的人物服饰为宋代，鞍马、车具符合宋制。在绘画的技法上，山石用大斧劈皴，人物有“兰叶描”之风，树木有郭熙、马远、夏圭等人的共性技法要素。
题签
本幅《游春图》，后人题签“宋牟德新仿展子虔游春图”，通过书法风格以及画下角的朱文“金拱北”方印来判断，这个题签极有可能是金城先生题写的。那么此作为什么定为牟益绘制？又与《展子虔游春图》有什么关联？这一点，由于缺乏殷实的资料，我们无从判断。
根据目前牟益的山水作品的存世状况，也仅有一件定为传本的作品，即北京故宫博物院藏的《溪山苍翠图》，这件作品也是只在裱边上题了“宋牟益”字样，画中并没有本人的款署或钤印，更没有符合时代风格的服饰及建筑，所以我们无法确切断定为牟益本人所作。
《溪山苍翠图》故宫博物院藏
另外，《石渠宝笈三编》著录了一件牟益《茅舍闲吟图》，著录内容为“绢本设色，画人物屋宇树石，全摹刘松年烹茶图，惟易赤脚婢为童子，款牟益。”通过文字的记载，我们可以得知牟益人物、屋宇都是擅长的，且绘画风格吸收了刘松年艺术特点。可惜的是，此画现不知下落。不能为我们提供有力的图片比对。巧合的是本件《游春图》也与《茅舍闲吟图》一样都是清宫旧藏之物。清内府的收藏，一般多是乾隆帝和宫内鉴赏眼力极高的大臣共同精审，本件作品上钤有乾隆五玺，嘉庆帝玺。可以肯定一点的它是经皇家认可且非常重视的一件作品。
明初绍述南宋院体者，亦分二派，祖马、夏者，颇流行于画院之中，及戴进、吴伟出，遂形成不可一世之浙派，学刘、李者即唐伯虎，兼及二赵者为仇十洲，虽云院派，实变体也。
近期有学者研究《游春图》年份未必够宋，但有一些绘画因素与吴门画派有相似之处，尤其在周臣（1460-1535）的传世画作中体现尤其明显（参见下图），如笔力“刚劲俏利”、皴法“水墨酣畅”、山石“坚凝”、人物“古貌奇姿”、树木“绵密萧散”等等，是否是一件周臣之作，以待对此作感兴趣的学者进一步讨论考证。
左：《游春图》局部；右：周臣《白潭图》纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆
如果说北宋张择端《清明上河图》反映的是北宋时期汴梁繁华的都市景象，元代黄公望《富春山居图》手卷描绘的是富春江翠微杳霭的秀美景色，那么《游春图》则是历代古画立轴形制中极其罕见之作，如此丰富多彩的内容，各色的人物，从事各种的活动，穿着不同的衣服，神情气质的各异，这些特点同时集中这在一幅立轴上，确实令观者看罢，饶有无穷回味。在绘画的技法上《游春图》融合了南、北宗的画法于一炉，没局限于某一画家的特点面貌，且表现手法极高，这也是极其罕见之处，另外清宫对于此画的认可与重视程度，实属可贵至极的珍品。
周臣《春山游骑图》故宫博物院藏
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