第77届戛纳电影节沉浸式竞赛单元“最佳沉浸式作品奖”公布，该奖项从8件参赛VR/AR、全息和沉浸式作品中角逐。入围作品分别为：《En amour》、《Evolver》、《Human Violins：Prelude》、《Maya：the Birth of a superhero》、《Noire》、《TELOS I》、《The Roaming》和《Traversing the Mist》。
最终奖项颁发给了由Tania de Montaigne、Stéphane Foenkinos、Pierre-Alain Giraud创作的《Colored》。
一个关于“色彩”的故事
《Colored》讲述了美国1950年代民权运动的先驱克劳黛特·科尔文（Claudette Colvin）的故事。
在当时对黑人歧视严重的美国，即便是公交车，也要区分白人区和黑人区。当白人区被坐满时，一位白人妇女命令劳黛特·科尔文和其他的三名黑人妇女移到后面去。
劳黛特·科尔文拒绝了，并且拒绝了两次。
故事的后来是劳黛特·科尔文被警察带走，并给她安上了多项罪名。她说：“历史让我被困在座位上。”
虽然对于个人来说，这是一件结果并不好的事情，但从社会影响上来说，它意义非凡。社会对她的评价是，把马丁·路德·金的革命之风带到了蒙哥马利。
这个历史事件经由编剧的改编和创作，最终以AR+装置艺术的形式出现在2023年的戛纳舞台上。
《Colored》的体验由实景装置和HoloLens配合AR内容共同展示，布景会在观众踏入的那一刻，将他们带回到1950年的美国，当你走进这些场景，虚拟的画面和声音，会为你讲述那些近在眼前的历史。
根据制作团队的描述，除了AR的图像之外，一些屏幕上也会播放投影，配合氛围光，增加场景的生动感。
“色彩”的意义
沉浸式竞赛项目总监Elie Levasseur说：“沉浸式竞赛单元是电影节原始价值观的延续。”
一直以来，电影节承担着文化交流、电影艺术创新与展示、社会问题探索等文化责任，而“有色人种权利”这一传统话题和AR沉浸式艺术的结合，则更进一步凸显了电影节的意义。
这样也不难理解《Colored》为什么获奖。
事实上，戛纳电影节不是唯一一个有沉浸艺术的电影节，沉浸艺术也不是第一次出现在电影节的舞台，沉浸艺术表达几乎与VR是同时代诞生的。
但今年有点特别。
87870采访了一位参与电影节的资深策展人，她表示，今年戛纳电影节的沉浸式内容更多是体量较大、体验时间较长的沉浸式装置。大多数都需要到现场体验，内容也偏艺术化。这就意味着没办法接触到特别大众的观众层面。
该策展人向87870说道：“今年全是装置，不仅有VR的，还有一些沉浸式投影，也有装置+VR内容组成完整体验的，大多都不是常规的简单一个apk就能体验完整的VR内容。”
这与圣丹斯、威尼斯、翠贝卡等电影节都不同。这几家更偏向于运用纯粹的VR内容去进行故事叙述，所以入选的内容即便流派不同，但大多数都是动画作品或影视作品，纯粹的“装置艺术展”在电影节的VR单元中比较罕见。
戛纳作为能够引领电影市场选择、带领艺术审美风向的知名电影节，它倾向于选择装置艺术+VR/AR，是否说明在接下来的市场，沉浸式艺术将成为新的风向呢？
“我觉得，戛纳设立沉浸竞赛跟苹果发布Vision Pro有些类似，他们的关注点并不在于具体的价格，而在于扩大市场，吸引更多关注。”
所以她认为，严格意义上来说，对于沉浸艺术的偏好并不能等同于电影节或者接下来艺术圈的价值取向。
当然，作品的产出也并非不考虑市场，单纯为了艺术而诞生，只是看考虑哪里的市场：“市场也分（法国）国内市场和国外市场，或者资本市场，或者艺术市场，或者其他名誉方面的市场。毕竟，资本也要看收益。如果他们觉得没收益，那也肯定不会给钱。那么收益可以有很多方面，入围电影节可以是收益，有艺术价值也可以是收益，比如其实很多作品会在蓬皮杜或者其他的艺术中心展出，这其实也是在艺术价值上很大的认可和收益。所以我觉得他们不是不考虑市场，只是国外的市场和国内的市场差太多了。”
事实上，我们去讨论沉浸艺术是否能成为VR新的商业出口或者说它在市场上能够获得多高的成就，都还为时尚早。
“戛纳电影节为XR设立竞赛单元，意味着我们过去几年的探索。我们的故事被世界上最负盛名的节日所关注并引起新观众的注意。对于XR社区来说，这是一个非常特殊的时刻。“Atlas V的联合创始人Fred Volhuer说。
“如果目标是表明沉浸式艺术与电影的艺术形式不同，那么我们需要在信息传递中保持一致。重要的是要避免沉浸式作品作为一种类型或电影的延伸出现在电影作品的颁奖典礼上。我们想组织一个活动专门进行庆祝，在这里沉浸式艺术家是真正明星。“沉浸式竞赛项目总监Elie Levasseur说。
显而易见，即便没那么成功，但我至少先让世界看到我。
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