安妮-克里斯汀·罗达（Anne-Christine Roda）的画中没有微笑，这与诸多劝告微笑的照片和肖像作品完全不同。你要微笑，这样就不那么难过了——将谎言制度化，以消除不悦、痛苦和忧郁，所以，人生成为了一段漫长的笑声。然而，悲伤的权利在哪里？如果微笑是如此自然的事情，为什么还要像命令狗从窝里爬出来一样不断地大声召唤呢？我们，是否还拥有不微笑的权利？ ——莫里斯·西蒙（Maurice Simon）
Adèle
Vie interieure II
Raphaelle
罗达喜欢面孔，尤其是女人的面孔，通过这些面孔，她将自己放置在解码人生的道路上。她的画作，在模特姿势的选择和背景处理方面都植根于传统，而主题又源自当代，与我们的日常生活息息相关。她的词汇，穿插着美的点缀，在身体的皱纹和沟壑里，书写着生活的线条。一切，就像被时间滴落而磨损的羊皮卷一样，温柔的笔触让我们看到了无法在镜中瞥见的微隙。
La robe verte
La robe rose
La blouse bleue
Les bouteilles de lait
然而，我们需要不断告诫自己，这些肖像作品确是一幅幅油画，而不是照片。但正是这些高度写实的画作，在色彩、色调、光影、氛围、构图等所有方面真正诠释了何为“摄影美学”。摄影的曙光见证了彩绘肖像画的衰落，但总有一些人，他们更愿意用传统的形式深挖肖像的原始性，尤其是当绘画既是人类的历史片段，也必将成为新的历史片段的时候。
Maeva I
Maeva II
Jade I
Jade II
Bathroom I
Bathroom II
罗达的艺术不断质疑着、又褒赞着我们的生理躯壳，并在这段短暂的人类生命历史中容纳着我们全部初生的情感，探寻着精神在可见和不可见的交界处是如何成为了一种实体。所以，罗达的作品首先是一种漫长的形而上学的拷问和冥想，通过人体绘画，为情感抉择出哪个容器会更好。
Pauline
La coiffe bleue
La madone en noir
La jeune fille au châle
Le gilet vert
Raphaelle II
罗达的模特不微笑，因为她试图在画布上召唤她们更深层次的心理动机、翻译她们更微妙心理状态。这些动机与状态以对“存在”的观察为前提，那些中性的、表达思考、展现沉默的表情往往比刻画一个微笑更加复杂，那里面闪耀着对人类的深爱、对生命的高度意识。尽管一位画者可以让自己沉迷于对技法的掌握，并不断将其推向更高的水平，但写实肖像更是一种对人性的呼唤，而不仅仅只是一种听命、一种顺从、一种不假思索地排除所有其他可能性的机械运动。所以，在罗达的油画中，我们看到了身体，但我们仍需寻找灵魂。
（以下多图为横向视图，请逆时针旋转屏幕90°以获得最佳观赏角度）
Bruxelles grand - place
Louvre aile denon
Le canapé vert
L'escargot
罗达，一位曾经的绘画修复师，她清楚地知晓如何精心涂抹一层层颜料，来袒露人们的面孔，袒露所有赤裸裸的亲密关系。细碎的皱纹、些许的凹陷、一缕发丝的质地、甚至是眼眸中闪闪发光的水分，在对主题精确且忠实的追求中，所有的敏感性都得以展现。这样的肖像超越了个体本身，而将众多的肖像结合在一起，又揭示了人类生命脉动的形象，使得每幅作品都有能力在瞬间唤起观众最个性化的记忆与联想，而那些衣物的折痕、精致的刺绣也将这些图像牢牢地固定在我们这个时代——一个身体自由而表情被缚的时代。
Pascal
Jean - Michel
Michele et Michel
LES SILENCIEUSES（沉默的人）展览现场
工作室一隅
Anne-Christine Roda
罗达是一位人类行为的观察者，一位描绘世界感性现实的艺术家，一位可以将瞬息化为永恒的女人，她的创作需要更多的关注、接触以及倾听，更需要近乎无限的时间去完善，直至画布成为镜头，定格出身体的栩栩如生、生活的包罗万象。她（它）们丰盈而鲜活，柔软而舒缓，精心构筑却毫不做作，烙印着时间的躯体，也将成为后世非凡而精确的见证。
眼缘艺志 第1092篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
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